4. Capas y Timing

Cuando hacemos una animación es importante saber modificar el timing (ritmo entre los fotogramas) de tus dibujos. Puedes modificarlos por el Timeline o por el XSheet (Exposure Sheet).

Si eres animador digital, probablemente trabajarás mejor en el timeline. Yo, que tiro más por lo tradicional, prefiero trabajar en la XSheet.

Lo primero que haremos será entender el Timeline

TIMELINE VIEW

Aquí podemos ver las capas, efectos, fotogramas y en definitiva, todo lo que constituye nuestra escena. Leeremos los fotogramas de izquierda a derecha.

1. Layer Section: Aquí puedes agregar, borrar, renombrar, reordenar y apadrinar capas.

2. Timming Section: Aquí puedes poner y quitar fotogramas, diplicar dibujos, etc.

3. Data View Section: Por definición, esta opción está oculta, puedes abrirla pulsando este botón: . Des de aquí puedes crear fotogramas dándoles un nombre, renombrar fotogramas y substituir fotogramas.

XSHEET VIEW

1. Hoja de exposición: Aquí veremos nuestros fotogramas.

2. Funciones: Por defecto, este area está escondida, ya que sólo se usa para técnicas de nivel avanzado. Se abre pulsando a la flechita que encontrarás en el borde derecho de la hoja de exposición.

3. Lista de capas: Aquí puedes ver todas las capas que tienes y esconder las que no quieras ver. Se abre pulsando en la flechita que encontrarás en el borde derecho de la lista del area de funciones.

4. Herramientas: Aquí encontrarás todas las herramientas que necesitas. Si te molesta, puedes ocultarlas pulsando Windows > Toolbars> Xsheet View.

5. Título de capa: Te muestra el título de las capas.

6. Dibujo actual: Te muestra el dibujo que tienes seleccionado. Cualquier cambio sólo afectará a este fotograma. Se selecciona pulsando en él.

7. Fotogramas actuales: Selecciona el fotograma en el que pulses, pero no sólo de esta capa, de todas las capas! Se selecciona pulsando en el número de fotograma.

8. Número de fotograma: Te muestra la numeración de los fotogramas.

9. Fotogramas: Te muestra la duración de tus dibujos en fotogramas.

10. Fotograma actual: Te dice en que fotograma y capa estás.

11. Columna de funciones: Representa los cambios y movimientos que apliques a la capa. Una vez tengas la función, la puedes manejar a tu antojo pulsando encima de un parámetro y modificándolo.

12. Fotogramas por dibujo: Para mi esto es muy importante.

Puedes cambiar el número de fotogramas por dibujo a todos los dibujos que tengas seleccionados a la vez. Ej: Seleccionas una capa y le das a 3 fotogramas por dibujo. Todos los dibujos ahora estarán 3 veces.

13. Sobrescribir/insertar: Te permite decidir la forma en la que los valores se insertarán.

FOTOGRAMAS

¡Trabajaremos con ellos, así que debes saber como se usan!

Longitud de escena: Cambia los fotogramas de la escena pulsando scene > frame > Set Scene Lenght. Pones el número de fotogramas y ya lo tienes!

Para hacerlo de una manera más cómoda y rápida y que yo recomiendo, lo haremos de una manera distinta. Vamos al Timeline, allí tenemos una cosica roja. Arrástrala para alargar o hacer más corta tu escena.

Añadir fotogramas antes y después:

Vas a scene > frame > “” (Aquí encontrarás diferenctes opciones para agregar fotogramas)

·Al principio (At start)

·Al final (At end)

·Antes del fotograma seleccionado (Before selection) [Ctrl]+[G]

·Después del fotograma seleccionado (After selection) [Ctrl]+[H]

También tienes la herramienta Add frame en la barra de herramientas del X Sheet.

Eliminiar Fotogramas: Puedes hacerlo en Scene > Frame > Remove selected freme o pulsando el botón “remove frame” en la barra de heramientas de la X Sheet.

CAPAS

Tipos de capas:

· Drawing Layer: Esta es el tipo de capa más importante que hay. Aquí es donde trabajaremos casi todo el tiempo.

· Bitmap Layer: En esta capa irán las imágenes importantes y los mapas de bits. Esta te lo incluirá en un símbolo para poder mezclar imágen con dibujo vectorizado.

· Camera Layer: Por definición no hay ninguna cámara en la escena, estas capas te crean una cámara con la que podrás crear movimientos y rotaciones de cámara.

· Effect Layer: Para mejorar tu escena puedes añadir efectos a tus dibujos. Encontramos 11 efectos diferentes que veremos más adelante.

· Masc Layer: Puedes crear máscaras para crear formas que ocultan un trozo de tu dibujo. Entraremos en detalle más adelante.

· Colour-Card Layer: Sirve para poner color de fondo

· Quadmap Layer: Esta capa se usa para transformaciones y deformaciones sin dibujos. Se puede conectar a cualquier capa de dibujo.

· Sound Layer: Aquí podrás importar diálogos o música para tu animación.

Para agregar una capa encontramos diferentes maneras.

1. En el Timeline

2. Add > “La capa que quieras crear” o Botón derecho > Add > Add Layer(s).

3. X Sheet: Add Columns [Shift]+[C]

Para Borrar una capa pulsa botón derecho > Delete layers o pulsa el botón “delete layer”.

Podemos encontrar dos tipos de elementos diferentes, Symbol (símbolo) y Drawing (dibujo)

Modificar las capas

Cambiar el orden de las capas: Puedes hacerlo tanto en el Timeline como en X Sheet

Esconder capas: Puedes esconder las capas que no quieras que se visualicen pulsando en el icono de los ojos en el timeline. Verás que se han escondido/dejado ver todas las capas. Para esconder alguna capa individualmente pulsa sobre el cuadrado de la izquierda del nombre de la capa (debajo de los ojos) en el timeline.

Cambiar el nombre de la capa: Haz clic sobre el nombre actual y te dejará cambiarlo.

Dublicar la capa: Edit > Duplicate

Clonar la capa: Edit > Clone

X SHEET THUMBNAILS

Hay veces que tienes tantas capas que te cuesta encontrar la capa que buscas de manera rápida. Para ello puedes activar la opción thumbnails con el botón “thubnails” .

Para distinguir mejor cada capa puedes cambiarle el color pulsando en el cuadrado que hay a la derecha del nombre en el timeline o pulsando el botón derecho > colour > Change column colour.

Expandir capa: Para expandir una capa dale a la flecha.

Aquí podremos ver lo que hay dentro de la capa, algunas de sus funciones y sus valores.

Alargar en el tiempo un dibujo: En XSheet selecciona el fotograma y desde la flecha de la derecha arrástralo hacia abajo. También puedes alargarlo pulsando [+] o con el botón de Exposure.

Mover fotogramas: Simplemente selecciona los fotogramas que quieras mover y arrástralos a su destino.

Compañía Perfecta
Sergi

Con una estética e iluminación que nada tiene que envidiar a los más grandes del stopmotion, nos llega el trailer de esta historia que nos contará las aventuras de Norman un niño que puede hablar con los muertos y con una atracción por las películas de terror. La trama se complicará cuando los habitantes del lugar acudan a él tras una invasión zombie.
Os traigo, ademas del trailer, una serie de imágenes (que intentaré ir actualizando via facebook: CiaPerfecta) que nos muestran el dia a dia en esta interesante producción.

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Tendremos que esperar un año para poder verlo en nuestros cines, pues su fecha está prevista para AGOSTO 2012. Mientras tanto podemos disfrutar el makingOFF con estas imagenes y de este maravilloso trailer. Disfrutarlo!!

+info.
paranorman en instagram

compañía perfecta
ruth2m

Como parte de un videoclip, y con la estética de las antiguas animaciones Disney que todos recordaremos, Hoku Uchiyama ha creado esta fantástica animación con la que ha ganado el premio a mejor director novel en el festival de Cannes.

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compañía perfecta
ruth2m

Os informo ahora de nuestra sección, pero no dejeis de escucharlo al completo.
Y no olvideis que, aparte de este blog, encontrareis material de soporte a nuestras noticias en la página en facebook de CiaPerfecta.

  ESPECIAL CORTOS Sitges 2011

 SWORD OF STRANGER
 COLORFUL
 LA LEYENDA DEL DRAGÓN MILENARIO
 EL VERANO DE COO
 KARIGURASHI NO ARRIETY

  GANADORES de las ENTRADAS al Salón!!

Podeis seguir el podcast PlanetaDuna todos los MIÉRCOLES por la mañana (entre las 17:00 y las 18:00, ratito arriba ratito abajo), dentro del programa Días de Radio de la emisora municipal de Huércal de Almería, Candil Radio.

En el 87.6 del dial para Almería y tambien ONLINE en candilradio.com

Drawer Hobs
(TANSU WARASHI たんすわらし)

Drawer Hobs Anima't curts en Sitges

      
Noeru es una joven japonesa que vive una vida un tanto desordenada y carente de motivaciones. Todo eso cambiará cuando su madre le envie una antigua cómoda que ha permanecido en la familia durante generaciones, y que resultará estar llena de pequeños duendes de aspecto infantil.
Esta pieza animada es el primer trabajo como director de Kazuchika Kise, animador de Production I.G.

http://janica.jp/pja/tansu/

Conto do Vento

Conto do Vento Anima't curts en Sitges

Una peculiar niña mantiene una estrecha relación con el viento, que es su compañero de juegos y a quien considera su mejor amigo. Sufre el rechazo de los demás niños por ser la hija de una mujer a la que los habitantes del pueblo cercano acusan de bruja. El corto es una hermosa historia en contra de la intolerancia que cuenta con la belleza y la melancolía de un fado, no en vano sus creadores son los portugueses Claudio Jordao y Nelson Martins.

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Sponchoi Pispochoi

Sponchoi Pispochoi Anima't curts en Sitges

Divertido y psicodélico corto del estudio japonés Pecoraped, en el que unas simpáticas muñecas cantantes se enfrentan a las adversidades con una considerable cantidad de buen rollo y energía positiva.
Toda una experiencia sensorial de interpretación muy libre.

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The Monster of Nix

The Monster of Nix Anima't curts en Sitges

      
Espectacular fábula surgida de la desbordante imaginación del artista holandés Rosto, y asistido por los siempre geniales Terry Gilliam y Tom Waits. La tranquila vida de Wally junto a su abuela se verá trastocada tras el ataque de un monstruo a la villa de Nix. A partir de ese momento Wally se verá embarcado en un alocada aventura donde se descubrirá el auténtico poder de las historias y se pondrán a prueba los propios límites de la imaginación. Mención especial merecen las geniales piezas musicales que salpican el metraje, alguna de las cuales se puede disfrutar en el sitio oficial Monster of Nix.

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Compañía Perfecta
IvanBorg

 

A Morning Stroll

A Morning Stroll Anima't curts en Sitges

Algo tan sencillo e inofensivo como un paseo matutino por el centro de una gran ciudad comienza a perder toda lógica cuando te cruzas con una oronda gallina que brinca alegremente a lo largo de la calle. Más extraño resulta que este hecho se repita fielmente a diario durante un siglo, a través del cual cambia el escenario, la situación e incluso el estilo de la animación, y donde el único elemento inamovible es la gallina que pasea. Divertido corto creado por el inglés Grant Ochard.

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Feed Me

Feed Me Anima't curts en Sitges

Extremado y buscando ser desagradable, este corto nos muestra la malsana obsesión de un hombre por la comida y, sobretodo, por las mujeres de gran envergadura. Esta pieza dirigida por el holandés Niels Dekker rebosa humor negro, igual que sus protagonistas rebosan michelines.

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Guard Dog Global Jam

Guard Dog Global Jam (Bill Plimpton) Anima't curts en Sitges

Si para algo sirve Internet es para poner en contacto a personas. En este caso toda una serie de animadores que cooperaron en la creación de este proyecto, dando al resultado final un delirante acabado de lo más heterogéneo, cambiando radicalmente el estilo y diseño de la animación cada pocos segundos. El corto narra las aventuras de un paranoico y celoso perro que percibe amenazas en las cosas más inofensivas.

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Animales de Alquiler

Animales de Alquiler Anima't curts en Sitges

Disparatada comedia que contiene una ácida crítica social. En un país centroamericano algunos de sus habitantes aceptan ser usados como cobayas para crear híbridos humano-animal y lograr de esta manera salir de la pobreza, pero el resultado no siempre es el deseado. Una obra del costarricense Pablo Ortega.

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Compañía Perfecta
IvanBorg

 

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  ESPECIAL Salón del Manga [Proyecciones]

 LA DETÉNTE DRAWER HOBS たんすわらし
 THE MONSTER OF NIX

 [Sitges 2011] Anima't Cortos I

 [Sitges 2011] Anima't Cortos II

 [Sitges 2011] Anima't Cortos III

Podeis seguir el podcast PlanetaDuna todos los MIÉRCOLES por la mañana (entre las 12:00 y las 12:30, ratito arriba ratito abajo), dentro del programa Días de Radio de la emisora municipal de Huércal de Almería, Candil Radio.

En el 87.6 del dial para Almería y tambien ONLINE en candilradio.com

La Détente

La Détente Anima't curts en Sitges

      
El horror de las trincheras durante la primera guerra mundial es la causa de que un soldado comience a percibir la realidad de una forma un tanto alterada, pero mucho más asumible. El corto es una bella e imaginativa historia con un claro mensaje antibelicista. Dirigida y producida por Pierre Ducos y Bertrand Bey, con el apoyo del estudio de animación francés Kawanimation.

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ROSA

ROSA Anima't curts en Sitges

Humanoides artificales, ajustados trajes futuristas, paisajes apocalípticos de estética oriental, espectacular kung fu a cámara lenta, acrobacias que permiten esquivar balas… esto podría ser un compendio de todos los tópicos del cyberpunk, pero también es lo que encontramos en los apenas 9 minutos de duración de ROSA, corto realizado por el español Jesús Orellana pero que recuerda irremediablemente a Ghost in the Shell y otros clásicos del anime.

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The Lost Town of Switez

The Lost Town of Switez Anima't curts en Sitges

Un carruaje decimonónico cruza a toda velocidad un tétrico bosque en una noche de luna llena. Partiendo de este tremendo arranque contemplamos cómo el protagonista se sumerge, literalmente, en un torrente sobrenatural que le muestra la caída de la ciudad de Switez a manos de las hordas bárbaras. Una obra de una epicidad sorprendente, y con una espectacular y cuidadísma factura técnica firmada por el polaco Kamil Polak.

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The Tannery

The Tannery Anima't curts en Sitges

La improbable amistad entre un zorro y un conejo sólo podría surgir tras la muerte de ambos. The Tannery es una conmovedora fábula sobre la caza animal y sus consecuencias, un auténtico alegato ecologista que nos hará despreciar a quien viste con pieles animales. Corto creado por el inglés Iain Gardner.

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Compañía Perfecta
IvanBorg

 

La escuela de animación Animation Iskool ha puesto en marcha unas jornadas de seminarios relacionados con el ámbito audiovisual que impartirán profesionales con amplia experiencia en el sector.

Producción de la Animación

Estos  seminarios  darán  comienzo  el  8  de  octubre,   empezando por el que  impartirá  Belli Ramírez,  quien  ha  trabajado  como  Jefa  de  Producción  en  empresas  como  Illion  Animation Studios,  en  el  largometraje  Planet51;  o  en  Zinkia,  durante  la  primera  temporada  de  la  serie Pocoyó; también ha colaborado en la producción de Legends of the Guardians de Animal Logic. Durante el seminario, se abordará la “Producción de la Animación” desde un punto de vista práctico, emulando los procesos de una producción real.

PROGRAMA SEMINARIO "Producción de Animación"

“Si te interesa el mundo de la Producción de Animación y te quieres dedicar a ello, aquí tienes una introducción”

 “¿Sabes cómo se hace una película o serie de animación?”

Iniciación  al  Guión

El  22  de  octubre,  tendrá  lugar  un  curso  de acceso  exclusivo  a  trabajadores de 737  Shaker: “Iniciación  al  Guión”. Seminario que  impartirá  Juan  Díaz  Canales,  guionista  y  storyboarder,  quien actualmente está trabajando en el film Goleor, la Espada y la Balanza de Kandor Graphics, así como en el guion de los cómics: Blacksad y Fraternity.  

PROGRAMA SEMINARIO "Introducción al guión"

"Todos  hemos  sentido  alguna  vez  el  gusanillo  de  escribir,  crear,  narrar… Ven  a  conocer  los fundamentos básicos del guión, y comprobarás que existe la herramienta ideal  para contar nuestras propias historias"  

Juan Díaz Canales
Profesor del seminario “Introducción al Guión” 

Financiación para un Proyecto Audiovisual

El  12  de  noviembre  será  Rubén  Zarauza, socio  fundador y productor  de  Maruxiña  Film Company, y encargado del desarrollo y la financiación de proyectos en  Vodka Capital, quien nos enseñará cómo lograr “Financiación para un Proyecto Audiovisual” ‐ es decir, nos dará las claves para financiar un proyecto sin tener recursos propios.

PROGRAMA SEMINARIO "Buscando financiación" 

“Este  seminario  te  dará  las  claves  para  levantar  tu  proyecto  y  buscar  la  financiación  que necesita”

Los  seminarios  tendrán  lugar  generalmente  en  las  instalaciones  del  estudio  737 Shaker (C/ Pantoja, 6, bajos MADRID) 

Para ampliar información, pónganse en contacto con la escuela en el número: 910 011 710 o contactar con nosotros a través del mail: info@animationiskool.com

Son harto conocidos estos grandes del stopmotion; estudio británico situado en Bristol famosos por ser los creadores de los simpáticos Wallace y Gromit, asi como, películas conocidas por todos como Chiken Run. 

Este nuevo largometraje, que hoy descubrimos, nos trae la historia de un temible Capitán Pirata con un objetivo:
vencer a sus grandes rivales Black Bellamy y Cutlass Liz para lograr el muy codiciado premio a Pirata del Año.

Un proyecto con un diseño de personajes increible, mucho mejor que en anteriores proyectos del estudio, con la fantástica animación a la que nos tienen acostumbrados y que promete ser muy divertido.

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+info.
Aardman.com

compañía perfecta
ruth2m

Se acerca la fecha de estreno y cada vez vamos recibiendo más teasers, imágenes y toda la información previa a la película que siempre atrae y que nos gusta anunciar. Aunque no espero este largometraje con tanta emoción como el anterior, os traigo los nuevos avances que hemos encontrado… nuevo teaser, imágenes y concepts.

Especialmente me gustaria parar la atención en estas últimas imágenes. 
Descubrir el paso del boceto, pasando por el concept hasta el render final es interesante para conocer la forma de trabajar la animación 3D en un estudio. Lastima haber encontrado únicamente una imagen de este tipo. Disfrutarlo!!

+info.
Página oficial Arthur Christmas

compañía perfecta
ruth2m

Cuando Nintendo lanzó este programa descargable gratuito para su, en aquel momento, nueva consola DSi; Aardman anunció que produciria una serie de animaciones de estilo cómico empleando únicamente esta herramienta.
Flipnote permite crear animaciones dentro de la consola y luego compartirlas por internet a través de Hatena. Tim Ruffle de Aardman se comprometió a lanzar estos pequeños tesoros, que hoy compartimos aquí y que pueden descargarse gratuitamente.

Cada animación tiene "personajes inusuales y divertidos" creados exclusivamente para la ocasión

Os recomiendo un par más que me llamaron la atención en su momento:

Transformation (De mano de un frances nos llega esta fantástica animación que dice haber hecho en transporte público…INCREIBLE)
COOK (Una extraña manera de cocinar, realizado por una japonesa)

+info.
Aardman en Hatena (Flipnote)
visto en: vandal.net

compañía perfecta
ruth2m

La Escuela Ars Animation es la organizadora, junto con los fundadores de El Señor Studio y Belli Ramírez, co-fundadora de Studio Starters y experta en producciones de animación

QUÉ.   Máster de Animación Creativa de Personajes 3D                   

QUIÉN.                     Dirección. Guillermo García Carsí                   
Coordinadora y Jefa de Estudios. Belli Ramírez                   

DIRECCIÓN y PRODUCCIÓN.    Ars Animation School                   
  CUÁNDO.                      Comienza en OCTUBRE 2011                   
DÓNDE.                        Ars Animation School (Madrid)                   
 ______________________________________________                   

El fundador de "El Señor Studio" y creador y Director de personajes de animación tan exitosos como ‘Pocoyó’ y ‘Doomed’, Guillermo García Carsí, junto a la cofundadora de Studio Starters, Belli Ramírez, y el director general de Ars Animation Group, Oscar de Santillana; son los organizadores y parte de los docentes del ‘Máster de Animación Creativa de Personajes 3D’ que arrancará en OCTUBRE 2011.

Un curso de 540 horas de duración y reservado a un máximo de 12 alumnos, que se impartirá en la Escuela Ars Animation que estrena nueva sede en Madrid.
El Máster está centrado en el proceso de Animación de personajes, tratado de una forma diferente, a través de ejercicios creativos que hacen hincapié en la psicología del personaje y la imaginación.
Este Máster tiene un enfoque práctico y creativo por lo que se plantean ejercicios acordes con el programa establecido de Animación de Personajes y de la herramienta 3D. Todos los ejercicios se realizan con personajes y nuevos planteamientos diseñados por el propio García Carsí específicamente para este Máster.

Los alumnos del curso aprenderán a planificar y plantear sus ejercicios con ayuda de los supervisores, con la finalidad de que se cumplan las fechas establecidas para cada tarea. Esto ayudará a dar un ritmo fluido al Máster y a familiarizarse con las entregas de una producción real.
En la última semana los alumnos elaborarán su bobina en base a los ejercicios creativos, así como el proyecto final, que les distinguirá del resto de reels de la industria.

Además de los tres organizadores del curso, el equipo docente contará, entre otros profesionales de la industria y la docencia, con Antonio Parrón y Francisco Lafón, mientras que Barbara Meyers, Andrew Gordon y Sara Barbas impartirán diversas clases magistrales.

Aquellos interesados podeis ampliar información relacionada con este máster y descargarse un dossier completo en la siguiente dirección:
http://animacioncreativadepersonajes3d.blogspot.com

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Para entrevistas y cualquier tipo de información complementaria dirigirse a:

KomunikArtez
comunicacion@artezblai.com
944 795 287 // 608 249 018

3. Dibujo, animación y color ( II )

Siguiendo con el post anterior, ahora veremos dos de las herramientas más importantes para animar. Estas son Onion Skin y Light Table.

· ONION SKIN (Papel de cebolla)

Esta herramienta sirve para poder ver los fotogramas anteriores y posteriores a la vez para poder así, hacer tu dibujo en consequencia a los demás.

Por defecto veremos los dibujos anteriores de color rojo, y los posteriores de color verde (se puede cambiar en el panel de preferencias)

Puedes encender la Onion Skin pulsando el botón , en View > Onion Skin > Show Onion Skin o pulsando [Ctrl]+[Alt]+[O]. Aunque también podremos activarlo por la capa pulsando este botón:

CONSEJO.  Siempre digo que es mejor activarlo por la capa, ya que lo tienes siempre a mano, es cómodo y tienes una imágen global de donde la tienes activada.

Para cambiar el número de fotogramas que quieres ver en Onion Skin, tienes la serie de botones que verás a continuación:

Pero yo aconsejo hacerlo sin ninguno de estos botones, en vez de eso lo haremos moviendo esta línea azul que vemos en el Timeline del fotograma al fotograma que queramos.

· LIGHT TABLE (Mesa de Luz)

La mesa de luz nos sirve ara poder ver todas las capas a la vez.

Puedes encenderla pulsando el botón , en View > Light Table o pulsando [Shift]+[L]

En el Timeline podemos elegir que capas queremos ver

· DRAWING IDENTIFICATION ( Identificación de dibujos)

En el XSheet View podemos poner identificaciones en nuestros dibujos. Encontramos 3 tipos:

El último icono sirve para crear dibujos intermedios vacios. También podreis hacerlo en Animation > Create Empty Drawing o pulsando [Alt]+[Shift]+[R]

ANIMACIÓN

Ahora que ya sabemos lo necesario sobre las herramientas, empezaremos con la animación!

Para que os hagais la idea de como funciona el tema de las capas, aquí teneis un dibujo bastante explicativo donde veremos la función de cada una de las capas y como ordenarlas.

De acuerdo, empecemos. Lo primero que tenemos que hacer es el boceto de animación. Luego lo pasaremos a limpio.

·Cómo hacer el boceto animado:

1. Selecciona la herramienta Brush y selecciona un color claro. Es aconsejable utilizar un azul poco saturado ya que se ve bien y no te molestará cuando tengas que pasarlo a limpio.

2. En el Timeline o XSheet selecciona el primer fotograma

3. En Drawing View, empieza dibujando tu primer Key Frame. (Para los recién iniciados, es aconsejable ponerle la marca de Key Frame en la XShet para tenerlo todo bien ordenado)

4. Enciende la Onion Skin y selecciona el número de fotogramas anteriores y posteriores que quieras ver (con 3 está bien)

5. Selecciona el fotograma donde quieres poner el próximo Key Frame y dibújalo. (Puedes identificarlo como Key Frame si quieres). Podrás ver que automaticamente se crean los fotogramas que están entremedio de tus dos Key Frames.

6. Colócate en uno de los fotogramas intermedios y pulsa Create Empty Drawing. Puedes hacerlo pulsando [Alt]+[Shift]+[R]. Esto hará que tu fotograma se independice y se vacíe.

7. Dibuja ahora tu dibujo intermedio. En XSheet puedes ponerle el símbolo de Breakdown o de In-Between.

8. Repite este proceso todas las veces que sea necesario.

CONSEJO. Puedes pulsar [Ctrl]+[G] para insetar fotogramas donde quieras. También puedes hacerlo en la XSheer; Frame > Add Frame… (y eliges la opción que desees). Puedes moverte rápidamente entre los fotogramas pulsando [,] y [.]. Para dibujar más comodamente, actívate la rejilla Show > Grind

· Cómo pasar a limpio tus dibujos

Cuando el boceto animado este listo, es la hora de pasarlo a limpio.

1. Crea una nueva capa de dibujo. Es aconsejable bloquear la capa del boceto para prevenir cambios no deseados. 2. En la nueva capa selecciona el fotograma justo encima del primer Key Frame y enciende la mesa de luz (Light Tamble) 3. Selecciona la herramienta que desees (lo normal es el pincel). Es aconsejable desactivar Onion Skin para ver bien el dibujo. Tambien es aconsejable tener activada la opción Sutomatically Create Colour Art de la herramienta que utilices. 4. Repite este proceso en todos los fotogramas.

COLOR

Para pintar simplemente selecciona la herramienta Paint, selecciona un color, y al trapo! En el momento de elegir color, es aconsejable crear una paleta de color para cada personaje, y a cada color ponerle el nombre de lo que irá pintado. Ej:

Piensa que cuando modifiques un color, modificarás todo aquello que haya sido pintado con ese color.

Ok, empecemos a mirar la herramienta Paint. Para pintar con esta herramienta lo podemos hacer con la opción Lasso o con Marquee. Estas opciones y las que veremos a continuación las encontraremos en el menú de opciones de la herramienta Paint.

1. Paint Mode: Pinta todo lo seleccionado. Ej;

2. Unpainted Mode: Pinta sólo las zonas vacias. Ej;

3. Repaint Mode: Pinta las zonas ya pintadas. Ej;

4. Unpaint Mode: "Despinta" todo lo que toca. Ej;

5. No Close Gap: No cerrará ninguna forma abierta.

6. Close Small Gap: Automáticamente, esta opción cierra una zona no-cerrada que tenga una obertura pequeña.

7. Close Medium Gap: Cierra oberturas medias.

8. Close Large Gap: Cierra oberturas grandes.

CONSEJO. Estas últimas 3 opciones se usan para pintar zonas con alguna overtura. Si la obertura es mayor o quereis cambiar la forma de la línea vector que cierra, podeis utilizar el lápiz con grosor 0. Seleccionar Show Strokes oara ver lo que haceis.

· Backlight: Esta herramienta sirve para ver que zonas están pintadas, cuando todas las zonas se vean oscuras, estará todo pintado. Actívala pulsando , en View > Backlight o pulsando [Ctrl]+[Shift]+[C]

PALETAS DE COLORES

En animación se suelen usar siempre los mismos colores para cada cosa, por eso es bueno hacer paletas.

Puedes importar paletas *.plt y guardar tus propias paletas. Para crear una paleta sigue los siguientes pasos:

1. En la Colour View pulsa para ver la ventana de paletas.

2. Crea una paleta. Puedes hacerlo con su botón o en Palettes > New

3. Si sólo te permite poner el nombre de la paleta, es que estás en el modo básico. Ves a Edit > Preferences > Advanced > Advanced Palatte List. Verás que ahora puedes elegir donde guardarla para tenerlo todo bien organizado. Puedes elegir entre Environment, Job, Scene o Element dependiendo de lo que desees.

CONSEJO. Esto puede liar más que ayudar, así que en un principio el modo básico ya cumple bien.

La productora Clay Animation va a realizar un Curso de Animación Stop Motion en Valencia que comenzará el próximo 1 de AGOSTO, con una duración de 250h y fundamentalmente práctico.

El temario recopilará aspectos genéricos de Teoría de la Animación, analizará diferentes detalles de la Animación de Muñecos y desarrollará la puesta en práctica del Rodaje.
Entre los diferentes contenidos se encuentran el fraccionamiento del tiempo, anticipación, acción y reacción, trayectorias, líneas de acción, estilos de animación en función del personaje, lipsync, anclajes, storyboard, carta de rodaje, software de captura Dragon stop motion, rodaje sobre croma, animación de caminados, rodaje multicapa, etc.

El curso será impartido por David Caballer, y tiene como objetivo formar a los alumnos al sistema de trabajo de la productora. Posteriormente se realizará un proceso de selección tras el que se incorporarán algunos alumnos a la plantilla de animadores de la serie de animación Clay Kids.

Clay Kids es una serie de animación coproducida por TVE, que narra las locas aventuras de un grupo de chavales que comparten instituto en una gran ciudad del siglo XXI. Fué finalista en el Mipcom Junior Licensing Challenge y comenzará a emitirse en otoño de 2012.
Mas in formación en www.claykids.com

En el proceso de selección se valorará experiencia en cualquier técnica de animación, no exclusivamente stop motion, así como capacidad para trabajar en equipo.

Para apuntarse, a este workshop de STOPMOTION, deben enviar CV y un link de trabajos a info@clayanimation.es

+info.
www.clayanimation.es
http://claykids.com/

David Caballer WEB

Hola, somos Eguía Studio, una joven y pequeña empresa con muchas ganas de trabajar y emprender nuevos proyectos. Nos gusta dibujar personajes, ilustrar escenas y diseñar, pero lo que realmente nos apasiona es la animación. Aunque nos dividimos entre la animación stop motion y la 3D, nos gusta buscar un punto en común y experimentar mezclando técnicas para conseguir productos interesantes.

Actualmente nos encontramos abriéndonos camino en Barcelona y combinando los proyectos personales con otros más comerciales, haciendo algunas intrusiones en el mundo de la publicidad. Para promocionar el estudio estuvimos desarrollando una idea durante los últimos meses y queremos compartirla con todos vosotros.

Click here to view the embedded video.

Así nacen "Los cubios", unos adorables personajes que llegaron a nuestro estudio por casualidad y una vez allí decidieron quedarse. Estrenamos así el primer capítulo/cortinilla que muestra las peripecias en las que están metidos constantemente estos divertidos seres.

Podéis ver más cosas en nuestra web, www.eguiastudio.com, o seguirnos en facebook www.facebook.com/EguiaStudio donde además de ir colgando nuestros proyectos del día a día, estamos trabajando para vosotros y próximamente encontraréis muchas sorpresas.

Para aparecer en un próximo "Descubriendo a…" envianos una introducción y un link a tus trabajos a info@companiaperfecta.com.
En esta sección tienen cabida todos los artistas que quieren darse a conocer o que simplemente quieren ver publicados sus trabajos en este blog.

3. Dibujo, animación y color ( I )

En este programa encontraremos un montón de interesantes herramientas. Pero cada herramienta tiene diferentes formas de usarla, para poder encontrar el mejor uso en cada ocasión.
En este capítulo aprenderemos lo más importante que hay que saber para poder dibujar, animar y pintar nuestros dibujos.

· CÓMO DIBUJAR

Drawing View

1. Herramientas: Aquí tienes acceso rápido a las herramientas más útiles del programa.
2. Area de dibujo: Espacio para dibujar, te será más cómodo si te activas la cuadrícula.
3. Line Art, Coloru Art & Preview Mode: Diferentes capas disponibles que Toon Boom te proporciona para poder organizarte mejor. En animate Pro también tendrás Underlay y Overlay.
4. Nombre del dibujo: Te indica el nombre del dibujo actual.
5. Nombre de la herramienta: Te indica el nombre de la herramienta seleccionada.
6. Fotograma actual: Te indica en que fotograma estás.

· DIBUJANDO

Si quieres pasar de línea interna a externa (o biceversa) puedes hacerlo seleccioniando la línea y pulsando el botón Brush to Pencil o Pencil to Brush.

1. Regular Brush Mode: Pincel normal.
2. Draw Behind Mode: Pinta por detrás de las líneas existentes. Ejemplo:

3. Repaint Brush Mode: Con esta herramienta puedes repintar las zonas ya pintadas. Se usa para cambiar tonos o crear luces fuertes. Ejemplo:

(Hazlo con el botón seleccionado para que se pinte su interior) Yo haré un círculo. Este se va a pintar del color que tengas seleccionado como color, y la línea se pintará del color seleccionado cómo color de línea.

Paso 2. Selecciona o pulsa [Alt] + [A]. Con esta herramienta podrás mover los puntos vector a tu antojo, para hacerlo simplemente selecciona la línea. Aparecerá una línea naranja con puntos vector, arrástralos.

CONSEJO. También puedes dibujar utilizando la polilínea, es algo lioso al ptincipio, pero es cuestión de acostumbrarse. La encontraremos en la barra de herramientas junto a las herramientas linie, rectangle y ellipse.

PESPECTIVE TOOL (Perspectivator)

En la barra de herramientas, junto a Contourn Editor también encontraremos la herramienta perspectivator, que nos permitirá deformar nuetros dibujos de una manera muy interesante. En su menú de herramientas no encontraremos nada nuevo. Aquí teneis un ejemplo de lo que se puede hacer con esta herramienta:

CUT (Cortar) Con esta herramienta podemos cortar un trozo del dibujo para luego modificarlo a nuestro antojo sim cambiar de herramienta. En su menú de propiedades de herramienta encontraremos una propiedad no-vista hasta ahora.

·Use Mouse Gesture: Esta opción sólo la podemos activar con el lazo. Lo que hace es cortar directamente por el cruce entre dos líneas. Debo añadir que las líneas no pueden haber sido "flatteneadas". Aquí os dejo un ejemplo práctico.

 

 

OTRAS HERRAMIENTAS

Estas son muy intuitivas y se descubren tocando un poco por aquí y por allí en la interfaz. Vuelvo a invitaros a toquetear el programa todo lo que podais.

 

·Show Grind: Te pone visible la cuadrícula. Puedes elegir entre una cuadrícula cuadrada, de 12 o de 16, underlay u Overlay.
·Rotate view: Úsalo para rotar la cámara. Puedes acceder a esta opción pulsando Drawing > Tools > Rotate view. También puedes mantener pulsado [Ctrl] + [Alt].
·Zoom: Aquí no sólo encontraremos las opciones típicas del zoom, sinó que también podremos observar el botón de reset Zoom y Reset View.

 

Compañía Perfecta
Sergi

  

Antiguamente bajo el titulo de "The Bear and the Bow" (El Oso y el Arco); el nuevo film ahora llamado Brave (Valiente), con aires de fantasia y un cierto matiz vikingo, nos trae la historia de Mérida una valiente guerrera.

Hasta hace muy poco teniamos poco material que nos acercara a esta producción; pero ya tenemos a nuestra disposición algunos de los primeros concept y diseños de personajes que prometen ser excepcionales. En las imágenes podremos ver un estilo muy cercano al anterior film "Up" y disfrutar de los juegos de iluminación tanto en los conceptart como en el cartel promocional.

Os invito a echar un ojo a estas imagenes (sobretodo a los concepts!!) y al trailer, que aunque breve, denota un grafismo muy bueno. Disfrutarlo!!

Se estrenará el 22 de JUNIO del 2012, solo nos queda esperar un añito y poder disfrutar de esta producción; que promete ser muy buena.

compañía perfecta
ruth2m