Son harto conocidos estos grandes del stopmotion; estudio británico situado en Bristol famosos por ser los creadores de los simpáticos Wallace y Gromit, asi como, películas conocidas por todos como Chiken Run. 

Este nuevo largometraje, que hoy descubrimos, nos trae la historia de un temible Capitán Pirata con un objetivo:
vencer a sus grandes rivales Black Bellamy y Cutlass Liz para lograr el muy codiciado premio a Pirata del Año.

Un proyecto con un diseño de personajes increible, mucho mejor que en anteriores proyectos del estudio, con la fantástica animación a la que nos tienen acostumbrados y que promete ser muy divertido.

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Aardman.com

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ruth2m

Se acerca la fecha de estreno y cada vez vamos recibiendo más teasers, imágenes y toda la información previa a la película que siempre atrae y que nos gusta anunciar. Aunque no espero este largometraje con tanta emoción como el anterior, os traigo los nuevos avances que hemos encontrado… nuevo teaser, imágenes y concepts.

Especialmente me gustaria parar la atención en estas últimas imágenes. 
Descubrir el paso del boceto, pasando por el concept hasta el render final es interesante para conocer la forma de trabajar la animación 3D en un estudio. Lastima haber encontrado únicamente una imagen de este tipo. Disfrutarlo!!

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Página oficial Arthur Christmas

compañía perfecta
ruth2m

Esta película, que viene de la mano de las productoras Paramount y Marvel Pictures y cuenta con la dirección de Joe Johnston, nos cuenta la historia de Steve Rogers, un joven frágil con ansias de alistarse en el ejército de los Estados Unidos para luchar por su patria. Sin embargo, y a pesar de poner todo su empeño, es rechazado a causa de su débil condición y su mala salud.
Será sólo gracias al coronel Chester Phillips que nuestro protagonista tendrá la posibilidad de participar en un experimento especial que cambiará su suerte y su vida. Con esto empieza esta aventura, centrada en el origen de este nuevo héroe, quien marcó no sólo el inicio del universo Marvel, sino que nos muestra al primero dentro de la serie de seres humanos mejorados.

Nos encontramos ante una película entretenida, que nos va narrando la historia de nuestro héroe mezclando una perspectiva seria con diversos toques de humor, con personajes con una fuerte personalidad que dan vida a la historia, ya sea por el personaje de Steve Rogers, interpretado por Chris Evans; con su ímpetu y seguridad, que choca con su condición, o bien por el oficial nazi Johann Schmidt, de la mano de Hugo Weaving, quien nos muestra una actuación soberbia.

Sobre el aspecto gráfico de la película, lo que sin duda más nos llama la atención es la impresionante transformación del protagonista, que pasa de ser un joven menudo y de aspecto débil a convertirse en el héroe que todos esperan ver.
Para este trabajo se emplearon técnicas de efectos visuales como reducción del cuerpo o reemplazo de cabeza, para la que usaban un doble de cuerpo delgado del protagonista, que imitaba su actuación para posteriormente unir cabeza y cuerpo de ambos actores y así crear el impresionante resultado final.

Pero no sólo se ha buscado sorprender al público con el carisma de los personajes y unos buenos efectos especiales, sino que se ha intentado satisfacer a los fans más acérrimos de la serie con detalles y guiños a esta, ya sea con el traje inicial de este héroe, que nos hace recordar al personaje del cómic, así como el cambio de su escudo, desde sus inicios, que va cambiando con el tiempo, al igual que en la serie original.
Por último, queremos remarcar que nos encontramos ante una perspectiva más real de la historia, que intenta adaptar el cómic a la vida real para mostrarnos a un Capitán América más realista, que se encuentra lejos del perfil de superhéroe que viste con mallas, que llega incluso a parodiar esta idea, mostrándonos un traje de aire militar, que mantiene los colores de la bandera de Estados Unidos, pero con detalles como bolsillos y guantes de cuero, que intentan mostrar al héroe como un soldado especial, más que como un salvador de la humanidad.

Sin duda una película recomendable tanto para seguidores del cómic como para aquellos que no conozcan su historia, que además se nos presenta como precursora del film "Los vengadores", que se estrenará en nuestro país el año que viene y profundizará más en la historia de este equipo de superhéroes formado por  Hulk, Thor, Iron Man, Avispa, Ant-man y el Capitán América.

Hasta entonces, tenemos una cita con Marvel en los cines, espero que la disfrutéis tanto como nosotros ;) Hasta pronto!

Compañía Perfecta
Thais

Antiguamente bajo el titulo de "The Bear and the Bow" (El Oso y el Arco); el nuevo film ahora llamado Brave (Valiente), con aires de fantasia y un cierto matiz vikingo, nos trae la historia de Mérida una valiente guerrera.

Hasta hace muy poco teniamos poco material que nos acercara a esta producción; pero ya tenemos a nuestra disposición algunos de los primeros concept y diseños de personajes que prometen ser excepcionales. En las imágenes podremos ver un estilo muy cercano al anterior film "Up" y disfrutar de los juegos de iluminación tanto en los conceptart como en el cartel promocional.

Os invito a echar un ojo a estas imagenes (sobretodo a los concepts!!) y al trailer, que aunque breve, denota un grafismo muy bueno. Disfrutarlo!!

Se estrenará el 22 de JUNIO del 2012, solo nos queda esperar un añito y poder disfrutar de esta producción; que promete ser muy buena.

compañía perfecta
ruth2m

El próximo 15 de Abril llegará a las pantallas españolas HOP, que mezcla la animación digital de última generación con acción real. La película narra la historia de cómo Hop, obligado a seguir con la tradición familiar y ser conejo de pascua, se escapa a Hollywood para vivir su gran sueño: ser estrella del rock.

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Olvidándonos de las infantilidades varias que pueda contener esta película (porque desengañemonos, aún nos queda trecho para evitar que no se piense que "pelicula de animación" = "película para niños"), la animación y fotografia no son nada despreciables; particularmente a mí la animación de las ardillas en la anterior producción del director me pareció buenísima.
Tendremos que esperar a ver que nos depara esta nueva producción!! 

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web oficial HOP
HOP en facebook

compañía perfecta
ruth2m

Primero decir que para mi siempre será Rapunzel, nombre original que posteriormente tuvieron que reemplazar; por problemas legales supongo.
De pequeña adoraba ese cuento, era entre dramático y dulce, como todos los cuentos infantiles de antaño. Y hace ya unos años que seguia la pista a esta nueva recreación del cuento clásico.
Traigo así mi modesta opinión a este blog y un EXTRA: ConceptART y bocetos.

Sinopsis.

El más buscado –y encantador- bandido del reino, Flynn Rider, se esconde en una misteriosa torre, es tomado de rehén por Rapunzel, una bella y vivaz adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que está encerrada en la torre. Entonces, la singular captora, buscando el pasaporte que la saque del encierro donde ha permanecido durante años, sellando un pacto con el guapo ladrón.

Así es como la pareja inicia un periplo lleno de acción, con un caballo súper-policía (llamado Maximus), un camaleón superprotector (llamado Pascal), y una pandilla de malencarados matones de bar.

Crítica.

La Historia:
Muchos dirán que no es original o quizá un poco ñoño, pero a mi me parece muy muy original la manera en que han dado un giro a la historia original.
Lo simpático de estas adaptaciones es encontrar similitudes o enlaces al cuento clásico. A mi personalmente me ha encantado la manera en que:
[SPOILER ON seleccionar para leer]
· Han tratado la "muerte"/"ceguera" del principe…o chico en esta historia.
En la historia original, el principe queda ciego y Rapunzel (que no tiene ningun poder curativo) llora sobre sus ojos, triste al saber la noticia, curandole la ceguera. La adaptación Disney consigue que ella, tras perder su poder de curación, llora sobre él (muy cerca de sus ojos) y lo revive de la muerte pues no habia perdido del todo su poder de curación.

· La canción de curación frente a la canción de la bruja en el cuento.
Cuando Mama Gothel (la bruja en el cuento original) le canta al pelo, este brilla y cura la vejez o enfermedad. En la historia original la bruja le canta al pelo para que crezca y así poder subir a la torre. De este hecho hay muchas adaptaciones.
[SPOILER OFF]

La música:
Este es el punto clave, quizá mi única pega y eso que yo soy una amante acérrima de las canciones Disney de todos los tiempos (me las sé todas); EL ETERNO MUSICAL.
Pienso que en películas de hoy en dia, porque los tiempos han cambiado y ahora todo es mucho más frenético y con más acción, no tiene demasiado sentido poner canciones a las películas de animación. Para el que haya visto la película decir que la canción de curación me encanta y le veo un sentido dentro de la historia, pero sin embargo hay canciones como la de Mama Gothel que no me encajan demasiado.
De todas formas no molestan demasiado, aunque yo quitaria un par.

Los Personajes:
El diseño de personajes es muy bueno, aunque yo exaltaria por encima de ellos los escenarios.
Principalmente el fabuloso trabajo que han hecho con Rapunzel, una princesa Disney no excesivamente explosiva que recuerda en muchas ocasiones a La Sirenita (no en vano Glen Keane ha metido su zarpa en esta producción), y su pelo!! que debe haber sido un gran proyecto de animación pues casi podriamos hablar de un personaje más. 

Fondos e iluminación:
INCREIBLES!! sobretodo pensando que es la primera producción que Disney elaboraba en 3D (pues siempre ha trabajado con animación tradicional); y es que estamos hablando de una producción que empezó hace 7años, mucho antes que Bolt.

El colorido y los escenarios, incluso los props, en esta película me fascinan. En los concepts que adjunto vereis unos pocos, son ricos en detalles y le dan mucha vida a los personajes.
Siempre los fondos son un poco los olvidados y realmente son los que siempre se han trabajado más que los personajes incluso….un 10 enorme a los fondos y el colorido general de la película.

Glen Keane:
El trabajo de Glen Keane es, como siempre, un regalo para los sentidos.
Consigue dotar a los personajes de vida propia, y aunque es cierto que consigue que sus personajes se asemejen entre sí (Rapunzel/La Sirenita) incluso con sus animaciones o movimientos, no hay que olvidar que es un gran maestro de la animación.
Películas como Tarzán o LaSirenita son las favoritas en mi ranking Disney.

Conclusión: 
Película altamente recomendable, sobretodo para los amantes de la animación y gráficos bien trabajados.
Aquellos que no les gusten los musicales Disney quizá le encuentren una pega, parece que Disney no se desarraiga de sus ideales clásicos, pero pienso que no será demasiado molesto incluso para los que no les guste este género.

Nota: 9/10

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página oficial Disney ENREDADOS
canal YOUTUBE de WaltDisneLATINO

imagenes por cortesia de:  image.net
…y el BLOG La Magia de la Animación

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ruth2m

PROXIMAMENTE. Hablando de cuentos infantiles de antaño, dramáticos para más no poder, he recordado una antigua noticia que no llegué a publicar y que escenifica otro de mis más queridos cuentos infantiles.
ATENTOS!! Pronto la publico en este mismo blog.

 

 

      

      

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MakingOFF en Tridimagine
GNOMEO & JULIET web oficial

compañía perfecta
ruth2m

Mejor PELÍCULA de Animación

• • “How to Train Your Dragon” Chris Sanders and Dean DeBlois
  • “The Illusionist” Sylvain Chomet
  • “Toy Story 3” Lee Unkrich

Personalmente estoy algo decepcionada, todos apuntaban a "ToyStory 3" como merecida ganadora y pienso que frente a las otras dos producciones no ha sido justa la elección. No estoy menospreciando el trabajo de Pixar con esta película, y debo añadir que a mi me gustó mucho, pero si premiamos a mejor película de animación no debemos olvidar la maestria con la que han sido creadas las dos producciones que se quedaron a las puertas.
Eso sin contar a grandes películas que no deberian haber caido en las semifinales como es el caso sobretodo de "Summer Wars" de Mamoru Osoda, gran película no solo en animación sino en argumento y calidad gráfica… otras menores, pero que me hubiera gustado ver entre los finales "Idiots and Angels" de Bill Plymton o la última de Disney "Enredados" (de la que pronto quiero hacer una crítica y no quiero avanzar detalles).

Es lo malo que tienen estas competiciones que a veces no son del todo objetivas.
Para los que no conocieran estas grandes producciones os dejo algunos trailers:

Summer Wars 

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Idiots and Angels

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The Illusionist

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Mejor CORTOMETRAJE de Animación 

• • “Day & Night” Teddy Newton
  • “The Gruffalo” Jakob Schuh and Max Lang
  • “Let's Pollute” Geefwee Boedoe
  • “The Lost Thing” Shaun Tan and Andrew Ruhemann
  • “Madagascar, carnet de voyage” Bastien Dubois

La elección a mejor cortometraje de animación no me ha desagradado en absoluto, y es que el cortometraje ganador es excepcional en todos los aspectos. Tanto es así que, sin haber tenido el placer, me gustaria leerme la novela en la que fué basado este cortometraje.

The Lost Thing

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 compañía perfecta
ruth2m

Esta adaptación sera mucho más oscura que sus anteriores versiones, que es como tiene que ser para una versión más fiel, basada en un libro de ilustraciones creado por Gris Grimly, "Pinocchio" (2002); que a su vez está inspirado en la historia original de Carlo Collodi.

Esta nueva película será realizada en stopmotion y también se rumorea que acabara saliendo en 3Dstereoscópico como dictan las modas. Personálmente creo que tiene una pinta fabulosa y los diseños de personajes y decorados son increíbles así como su ambientación y un estilo que le pega mucho al stopmotion.

Deseando estoy de poder ver algo en movimiento!! Producción muy interesante.

Compañía Perfecta
superivp

Muchos conocereis a Richard Williams por su gran libro, biblia de animadores, The Animator's Survival Kit; y los que no lo conozcais este es un buen momento.
Quizá más conocido por ser director de animación y creador del famoso conejo Roger Rabbit, Richard Williams antes de trabajar para Robert Zemeckis elaboró la que para él era su obra maestra. Una producción que se ha visto salpicada de desastres y con problemas legales que rozan el culebrón.

The Thief and the Cobbler (que podriamos traducir como "El Ladrón y el Zapatero" -o más correctamente traducido el remendón-), obra clásica de 1993 que fue editada en VHS bajo el nombre de "El ladrón de Bagdad", ha sido una película de más 25 años de producción. En su camino, largo y tortuoso, tuvo muchos problemas legales e incluso Disney y Miramax le metieron mano; que con poco acierto modificaron tanto la versión original que paso a ser una producción olvidada.

Obra experimental, que valdria calificarla como arte en movimiento, con un guión quizá no tan trabajado en favor de una animación detallista y unos gráficos increibles. De fondos geométricos que recuerdan a las edificacionesárabes, donde está ambientado el film. Podreis ver que guarda ciertas similitudes con la película de Disney Aladdin; y si comenzaramos a hablar de plagios y chismes podriamos estarnos horas.

Lo que sí hay que tener claro es que el autor no esperaba conseguir popularidad o comercialización con esta producción, sino probar las posibilidades que la animación clásica podia aportar.

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Para todos aquellos que quieran aventurarse a disfrutar de esta gran producción les recomiendo que busquen "The Thief and the Cobbler – Recobbled Cut", pues es la versión que se acerca más a lo que realmente quiso conseguir el autor.

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Gracias a Claudio Alejandro en facebook
Lista youtube THE THIEF AND THE COBBLER (Completo)

En general tiene muy buena pinta, tanto gráfica como argumentalmente… y siendo de Aardman no hay lugar a error, seguramente sea muy buena!.

La Sinopsis corta: Ubicado en la noche de Navidad, la historia de Arthur de Navidad, por fin revela la respuesta increíble, nunca antes contestada a la pregunta de todos los niños: "¿cómo Santa consigue repartir todos los regalos en una sola noche?"

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Compañía Perfecta
superivp

El intento de invasión de Inglaterra por parte de los nazis durante la 2ª guerra mundial ha sido relatado desde muchos puntos de vista, pero nunca desde el de unos muñecos estilo Action Man.

Y es que los creadores de esta divertidísima producción en stopmotion creyeron conveniente reducir la escala de un conflicto tan épico.
La flamante ganadora de la sección Anima't del Festival de Sitges 2010 es una disparatada comedia que relata cómo las caricaturas de los líderes nazis Himmler y Goebbels idean un malévolo plan para conquistar Londres, ocupar el palacio de Buckingham y que Hitler pueda probarse los vestidos de la reina. Con el ejército y la aviación inglesa derrotados, un reducido grupo de campesinos liderados por un joven de enormes manazas, y el presidente Churchill junto a su guardia de honor punjabi, establecerán una última linea de resistencia fente a la invasión en el muro de Adriano. Debido a esto tendrán que arriesgarse a pedir ayuda a los terribles y salvajes escoceses, con resultados inesperados.

La película ofrece exactamente lo que promete, diversión y continuos chistes utilizando como pretexto el trasfondo histórico y bélico. Las caracterizaciones de los muñecos como los líderes ingleses y nazis de la época resulta acertada a la vez que hilarante. Ver a las tropas escocesas vestidas al estilo braveheart o las barbies con los uniformes de las SS nazis no tiene precio.

Actores de primera fila han prestado sus voces a estos irreverentes muñecos animados, comenzando por el protagonista Ewan McGregor, la chica de la película Rosamund Pike o los nazis interpretados por Tom Wilkinson. Y ya sólo me queda decir que la película está totalmente recomendada si os gustan el genéro bélico y las comedias gamberras, es muy entretenida.

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IvanBorg

 

La película se inicia con un largo monólogo de una profesora ante su caótica y desinteresada clase. Poco a poco irá consiguiendo que reine el más absoluto silencio debido a las revelaciones que hará durante su discurso, y que cambiarán radicalmente las vidas de sus alumnos.
Tras esta primera confesión por parte de la profesora, los demás protagonistas irán tejiendo, cada uno desde su propio punto vista, una historia que atrapa al espectador desde el primer momento.

Todos los personajes resultan fríos, calculadores y faltos de sentimientos o empatía. Teniendo en cuenta la corta edad de los alumnos, unos trece o catorce años, resulta chocante la crueldad y la violencia de la que son capaces. 

La película está basada en una novela que ha sido un éxito en japón, y esto resulta obvio al comprobar cómo se ha puesto todo el empeño en trasladar al lenguaje visual los difíciles diálogos, o confesiones, que hacen los distintos personajes. Se trata pues de una adaptación tremendamente valiente al mantenerse fiel al original, aunque eso suponga no ponerle las cosas fáciles al espectador. El director siempre busca el componente humano en toda esta -deliciosamente- retorcida historia plagada de mentiras, asesinatos y venganzas. Busca la expresión personal más profunda en cada una de las distintas confesiones.

Cabe destacar también la excepcional fotografía de la película. Predominan los colores muy rebajados, con tonalidades apagadas, donde aparecen siempre resaltados el rojo de la sangre e incluso el color de la piel. En las últimas escenas los efectos especiales juegan un papel importante, mostrándonos cómo una demoledora justicia poética termina por abatir a los protagonistas.

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IvanBorg

 

Parece que oficialmente ha nacido un subgénero dentro del de los superhéroes en el que personajes comunes, frustrados por sus vacías vidas, dan rienda suelta a sus delirios de grandeza y se lanzan disfrazados a las calles para luchar contra el mal.

Éste es exactamente el punto de partida de Super, donde un simple cocinero de una hamburguesería se inventa un alter ego heroico bajo cuya máscara roja se atreve a combatir delincuentes de todo tipo.
Una muestra de su patetismo es que, tras estudiar los métodos de otros famosos héroes, decide salir a repartir justicia armado con una simple llave inglesa.

Como todo buen superhéroe que se precie, nuestro protagonista tendrá un ayudante, interpretada en este caso por una genial y desquiciada Ellen Page.

Es necesario decir que todos los actores, desde el protagonista Rainn Wilson hasta su archienemigo Kevin Bacon están magníficos, sin olvidar las apariciones secundarias de Liv Tyler y Nathan Fillion.
El director James Gunn se inició trabajando en Troma, y esto se nota mucho en detalles como los efectos especiales o el tratamiento de las escenas de acción y el humor negro.

Son frecuentes los guiños al mundo del cómic, llegando a usar animación en algunas escenas para remarcar este hecho. Incluso los hilarantes créditos de inicio están animados y muestran la fidelidad por las viñetas de las historias impresas en papel.

Compañía Perfecta
IvanBorg

 

Sinopsis.

Gru es un hombre deplorable que planea el acto criminal más increíble de la Historia: robar la Luna.
Incitado por una madre malvada, Gru sólo encontrará un obstáculo en su camino: tres niñas huérfanas a las que tendrá que cuidar temporalmente.

Crítica.

La Historia:
La palabra para resumirla sería: Fresca.
Una película que rompe con muchos moldes establecidos de la animación, me recordó mucho en ese aspecto a Shrek, nos ofrece algo nuevo y diferente, aunque la historia todos sepamos desde un principio por donde van a ir los tiros, te mantiene expectante en todo momento a ver por donde van a salir a continuación. Las risas estan aseguradas, el no reírse es imposible, se podría decir que es hasta una película terapéutica pues sales con buen rollo.
Como peros, pondría el principio un poco caótico y acelerado, ya que tardas en ponerte en situación con la historia, alguna escena de gags entre medias metidas por calzador y el final poco sorpresivo y típico.

Los Personajes:
Un estilo nuevo y arriesgado, y que se agradece muchísimo, para poder desconectar del "Estilo Disney" que a tantos les gusta imitar.
Hablando en concreto de los personajes…. Gru y Vector, los eternos rivales por demostrar quien es el mejor, la niñas a cada cual mas excéntrica y un poco "Pocoyizadas", quitando a la más mayor que es la más sosa, como la actriz que la dobla aquí en España, una pena que sigamos aguantando estos destrozos de doblaje en campo de la animación, y los Minions que solo voy a decir que son todo un descubrimiento y me da que los tendremos hasta en la sopa, pero se lo tienen ganado.

La Animación:
Muy muy currada, se nota la profesionalidad y el buen ojo del director Sergio Pablos un admirador confeso del maestro Don Bluth, así que la calidad en este aspecto esta clara que se iba a requerir la mejor y así es, un gran trabajo de los animadores.

FX y Pospro:
Correctos sin más, no cantan en ningún momento.

Los Escenarios y Entornos:
Cuidados hasta el más mínimo detalle, con un estilo y frescura muy acorde a lo que es una gran producción, lo mejor la casa de Gru, la iluminación también ayuda mucho a dar en algunos momentos algunas escenas impresionantes de fotografía. 

Conclusión:
Que no me quiero enrollar mucho más, sencillamente invitaros a todos a ir a verla por que merece mucho la pena. 

Nota: 8.5/10

Compañía Perfecta
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Perpetuum Mobile

Perpetuum Mobile Anima't curts en Sitges 

La máquina del movimiento perpetuo, un artefacto que, a partir de un movimiento inicial, fuese capaz de manterese activo indefinidamente y sin necesidad de aplicar ninguna fuerza externa. Todos los grandes inventores de la antiguedad -encabezados por Leonardo da Vinci- intentaron conseguirla sin éxito.
Creado en Polonia en 2009 por Agnieszka Burszewska, el corto se inicia mostrando una serie de 'máquinas perpetuas' cuyo funcionamiento teórico resulta muy interesante, pero que fracasan estrepitosamente. Hasta que el inventor protagonista decide dar un paso más allá que sus ilustres predecesores y probar con un nuevo elemento.

En el apartado técnico debemos destacar la oscura atmósfera con tonalidades en blanco y negro. El ambiente austero industrial, muy del estilo de la Europa Occidental obrera, predomina sobre todo el metraje; dándole un toque steampunk al resultado final. En la marioneta protagonista se han insertado ojos de imagen real en busca de lograr una expresión acorde con las imágenes. Los originales juegos de luces y la extraordinaria banda sonora acaban de redondear esta pequeña obra de arte.
(No se debe confundir con otro corto del mismo nombre creado en 2006 por los españoles Raquel Ajofrín y Enrique García, con el que comparte también varias de las ideas centrales)

Get Stuffed

Get Stuffed Anima't curts en Sitges 

Todos conocemos el debate creado en torno al abandono de la animación tradicional en 2D a favor del 3D y los gráficos por ordenador. Es por eso que este corto nos pone en la situación de una vieja gloria de los dibujos animados 2D que intenta volver a conseguir un papel.

Como cualquier buen representante de la época dorada Hollywoodiense no se echa atrás ante un casting plagado de personajes en 3D con aspecto de vaquero, monstruo, hormiga, ogro o robot. En vez de eso pretende usar su carisma para flirtear con la secretaria y demostrarle que su perfil, con sólo dos dimensiones y en blanco y negro, puede conseguir fácilmente el papel protagonista en una película hecha a base de CGI.
Después de fracasar estrepitosamente en el intento inicial, el protagonista se planteará otros medios más radicales para aguantar el tipo ante sus nuevos competidores.

Creado por el leridano Alex Villagrasa, el corto mezcla con mucha habilidad el humor y la reflexión sobre cómo se pueden abandonar principios para mantenerse actualizado. Según mi parecer se ha convertido en uno de los favoritos a lograr el premio al mejor corto de animación del Festival de Sitges 2010.

Je t'aime

Je t'aime Anima't curts en Sitges 

Al fin Mamoru Oshii se ha decidido a darle el papel protagonista a uno de sus personajes más habituales y carismáticos. Sí, me refiero al perro de la raza Basset que aparece en casi todas sus producciones, y que está inspirado en su propia mascota.

Este perro ha sido siempre un elemento usado como contrapunto a la humanidad de los personajes, a esa búsqueda del alma de las máquinas presente en muchas de sus obras.

El corto muestra un Tokio post-apocalíptico pero intacto. La única muestra de la hecatombre es la absoulta ausencia de seres humanos en la ciudad. Ante este panorama desolador el protagonista vagabundea por las calles del barrio de Asakusa y los aldedores del templo Senso-ji. Y es precisamente en la espectacular Kaminarimon donde el perro se encuentra a diario con uno de los ángeles exterminadores, de un aspecto cyborg que recuerda inmediatamente a Ghost in the Shell, y cuyas alas son las mismísimas trompetas del apocalipsis. La simple forma humanoide del ser volador provoca una gran fidelidad y voluntad de ser aceptado en el desvalido Basset, a pesar de que ese sentimiento obviamente no es correspondido.

La banda sonora corre a cargo del grupo japonés Glay, de hecho en muchos aspectos el corto es casi un videoclip para su canción Satellite of Love, incluso aparecen en los carteles de propaganda del Tokio deshabitado usado como fondo.

Compañía Perfecta
IvanBorg

 

Nuevo trailer de esta Producción realizada en el Norte de España, en Guipúzcoa!! por el grupo Dibulitoon Studio.
Esta producción de bajo coste, cuenta con un rico universo fantástico, que a mi personálmente me llama bastante la atención para querer verla, por lo visto será estrenada a finales de año, solo espero que la podamos disfrutar en cines o almenos en formato DVD.

Sinopsis

Situado en un contexto de fantasía-medieval, Mystikal narra la aventura en la que Eldyn, un aprendiz de mago bastante torpe e inocente, se ve involucrado por culpa de un "pequeño" error. Tendrá que reparar el daño hecho, y para eso contará con la ayuda de Fira, una pequeña ninfa. Por el camino encontraran y conocerán algunos amigos… y no tan amigos.

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Quien sabe si en un futuro, nos tenemos que acordar de esta película como la propulsora del cine Fantástico en España, ¿¡no sería la leche?! :D

  Compañía Perfecta
superivp

Año tras año se proyectan en él las películas más impactantes, innovadoras y atrevidas llegadas de todos los rincones del planeta. Ciencia ficción, fantasía, horror, animación, artes marciales, gore… todo esto y más tiene cabida en los 11 días que dura el festival, en una maratón contínua de películas cuyos títulos nos hacen pensar en muertos vivientes, alienígenas y sangre, mucha sangre.

Este evento es quizá más conocido como Festival de Cine de Sitges, debido a que es en esa hermosa localidad costera donde se celebra. Sitges está situada a menos de 40Km al sur de Barcelona, y es una población eminentemente turística y con un profundo sabor mediterráneo. Estrellas de primer orden como Guillermo del Toro, Quentin Tarantino, Anthony Hopkins o Viggo Mortensen han acudido a presentar sus trabajos a Sitges, y todos los años el desfile de famosos constituye un aliciente adicional.
Como podréis suponer, desde CompañiaPerfecta somos grandes aficionados a este festival, cuya sección de animación suele ser absolutamente impresionante, incluyendo avances de títulos muy esperados y películas que difícilmente conseguirían una distribución mayoritaria en cines.

El próximo 7 de Octubre, Sitges se vestirá de gala para iniciar la 43 edición de su festival de cine… y será una edición especial porque, por vez primera, CompañíaPerfecta asistirá de forma oficial al evento.
En efecto, intentaremos informar sobre todas las novedades relativas al cine de animación y, en general, cualquier película cuyos efectos visuales o fotografía nos parezcan dignos de mención.

Tradicionalmente éste ha sido el logo del festival, en el que podemos ver al rey Kong metido hasta las rodillas en la playa de Sitges mientras lucha contra aviones agresores.

El mimo gráfico, diseño y promoción de este evento es muy interesante. Desde la prensa escrita especializada (con un diseño muy atractivo y aún mejores contenidos), hasta los carteles de promoción…
Y es que, cada edición disfruta de una imagen promocional propia; que comparte ciertos elementos constantes a lo largo de los años, que suelen incluir la Iglesia y la playa de Sitges y otros elementos que hacen referencia a cualquier homenaje que se lleve a cabo en dicha edición. Este año 2010 se cumplen los 30 años del estreno de "El Resplandor", una de las obras maestras de Stanley Kubrick, y por ello las protagonistas del cartel promocional son dos inquietantes y fantasmales niñas gemelas.

(No dejeis de consultar LOS CARTELES Sitges de años anteriores)

La publicidad y los homenajes no se limitan al formato impreso, todos los años el festival crea un spot donde se intenta hacer patente el respeto por los clásicos del género tan característico de Sitges.

En esta ocasión, y volviendo a "El Resplandor", el video intenta mostrarnos cómo de importante puede ser la huella que nos deja una película. Y es que realmente resulta asombroso cómo un impacto visual puede acompañarnos el resto de nuestras vidas.

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Aunque la mayor parte de películas que forman la PROGRAMACIÓN del Festival de Sitges ya han sido reveladas, aún estamos pendientes de varias confirmaciones y, sobretodo, falta por definir la sección Anima't, en la que se proyectan la mayoría de películas y cortos de animación.

Esperamos volver pronto con nuevas y ampliadas noticias al respecto.

Compañía Perfecta
IvanBorg & ruth2m

 

No hay que confundirla con la película Avatar de James Cameron, esta serie de animación trata una historia muy muy diferente a la vista en la película Avatar.
En un mundo de ficción separado por naciones; Las Tribus Agua, El Reino Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas del Aire, con personajes de extraños poderes relacionados con los elementos; aparece Aang el último de su clan: los Maestros Aire.

Esta serie de animación esta separada en diferentes bloques o libros, cada temporada como un elemento que coincidirá con el que en ese momento debe controlar el actual Avatar. Con un diseño de personajes interesante (diferenciando los elementos: Agua, Tierra, Aire y Fuego), una clara influencia en el anime y un argumento nada despreciable; esta serie de animación estadounidense, producida por Nickelodeon, nos muestra una experiencia altamente recomendable.

Aunque hablemos de la serie de animación, puesto que son los temas que más nos tocan; y exalte en esta noticia todos sus puntos fuertes, no hay que olvidar que este viernes 6 de Agosto es el estreno (en imagen real y 3D) de la película; que por lo que he podido ver va a ser IMPRESIONANTE, sobretodo en lo que a fotografia y efectos se refiere.
Va a ser complicado condensar, toda una serie de 3 temporadas, en tan solo un par o tres de horas…veremos con que nos sorprenden.

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