Buenas a todos, compañeras, compeñaros, perfectos aqui y allá.
Tras un breve letargo que ha supuesto recomponer el puzzle emocional de mis días y devenires, he vuelto a la morada donde siempre soy bienvenido, para retratar a una compañía a la que hace tiempo le debía algo más que unas cálidas palabras. Hoy os hablaré de la productora de dibujos animados UPA (United Productios of America), que aunque desconocida bajo la sombra de la Warner Bros o Walt Disney, se ha hecho un hueco a codazos y empujones en los libros que saben de animación.
       
Corría el año 1941, y las cosas en la compañia del ratón Mickey andaban algo revueltas. Los animadores veían como las aguas se removían bajo sus pies, muchos eran infravalorados (algunos de los participantes en sus películas no estaban en los títulos de crédito…¿esto te suena, jefa? ;) ), de los píngües beneficios de la manzana de Blanca Nieves no recibieron ni una propina, y ciertas condiciones que no cabe reseñar, provocaron que los trabajodes de Walt Disney alzaran las pancartas y salieran a la calle dejando huerfanos los lápices y blanco el papel. Había comenzado la huelga de animadores que duraría más de un mes.

De esa protesta hubo un puñado de artistas que huyeron del dogma perfeccionista, entre ellos John Hubley, un visionario que creía que había un más allá del príncipe azul con movientos ultrarealistas, y junto a los animadores Zack Schwartz, Dave Hilberman y Stephen Bosustow formó una compañia predispuesta a clamar vengaza a los patrones clasicistas, la United Productions of America.

Sus dibujos se reían de si mismos, tenían formas grotescas, atrevidas, incabadas incluso, y se paseaban por fondos deliciosamente deformados, incluso apenas sugeridos por un par de líneas, jamás parelelas entre sí, y manchas de color que flotaban sobre la nada. Se habían burlado de lo más sagrado, de la escuadra y el cartabón, de la realidad pintada con mimo, de los 24 fotogramas por segundo, del relleno milimetrado…eran la vengaza del absurdo, que clamaba su trono donde se merecía.

Y desde la UPA, de unas mentes privilegiadas para la imaginación, surgieron historias que aún hoy parecen trangesoras, manteniendo intacta la capacidad de volver a soprenderenos. Cortos como Gerald McBoing Boing, Rooty Toot Toot o Mister Magoo son una buena muestra de la huella que han dejado en su paso por la historia.
Aquí os dejo con su corto más conocido, que tiene varias secuelas, Gerald McBoing Boing:

Hasta otra, zagales!

Compañia Perfecta
Sr.Pulgoso

Fuentes:
Wikipedia
Cartoon Modern

Buenas a todos, todas, compañeros de fechorias!

Para celebrar que es Jueves (siempre hay un motivo para celebrar algo), hoy os propongo revisar un corto realizado en el ya lejano 1988, una historia clásica contada mil veces, pero jamás con tanto humor, ternura e incluso, porque negarlo, sobredosis de mala leche. 

"The Cat Came Back" es un corto de estructura aparentemente sencilla: un hombre adopta un gatito, pero este último se revela como una simbiosis macabra entre la mascota de Caín y los escombros desovados por el príncipe de las tinieblas en su vertiente felina. Así pues, viendo el huracán de destrucción que encierra el linda minino, el buen hombre trata de echar al gato de su casa…una y otra y otra y otra y otra (creo que habeís pillado la idea) vez. Lo que cualquiera habría convertido en una historia tantas veces contada, aquí se convierte en una versión única, irrepetible y memorable.

Su autor, Cordell Baker,  se acercó a The National Film Board of Canada (insitución de la que algún día hablaré en profundidad) con una idea para un corto sobre un hombre y un gato (lo que consideraba el conflicto perfecto), la NFBC le sugirió que modificara su plan y para trabajar con ellos animando la centanaria canción folclórica "And the Cat Came Back" (sí, amigos, es una canción que esconde una larga historia que se puede consultar en wikipedia, dónde si no?). Baker empleó una astronómica cantidad de tiempo en el corto, trabajando ocho horas al dia, incluyendo fines de semana y tardes durante más de tres años. "The Cat Came Back"  se estrenó en la 8th World Festival of Films in Zagreb donde ganó tres prestigiosos premios. El film ha cosechado la nada deseñable cifra de cerca de 15 premios… es como para quitarse el sombrero, la peluca, y parte del craneo si fuera preciso.

En el libro de los 50 Greatest Cartoons, ostenta el puesto 32

Y ahora, tomad asiento, subir el volumen, y dadle al play, no os arrepentireis:

He aqui los títulos de crédito:

The National Film Board of Canada
Dirigido por Cordell Baker
Story, animacion y fondos: Cordell Baker
Arreglos musicales: John McCulloch
Cantantes: J.McCulloch, Ed Ledson, Richard Condie, Cordell Baker
Doblaje: Richard Coile

Fuente:The 50 greatest cartoons

Un saludo, compiches ;)

Compañia Perfecta
Sr.Pulgoso

 PD: Si os preguntan, yo no he sido: The Cat Came Back

Este animalito con carita de diablo (y con un buen punto de mala leche) que veis abajo, es uno de los protagonistas del corto Big Buck Bunny, realizado enteramente con Blender, software de código abierto para el modelado, animación y renderizado en 3D.

La Fundación Blender es la creadora y gracias a donaciones y pre-ventas de DVD a 34 euros ha podido llevarlo a cabo (en el 2006 ya se pudo ver su primer corto Elephant's Dream, con una trama más oscura y fantástica). Hace unos días que se ha estrenado a través de Internet bajo la licencia Creative Commons que permite libremente su distribución, y ya se puede ver por distintos canales como Vimeo o Youtube.

Desde la web oficial se pueden descargar distintos formatos de Big y si quereis  profundizar más sobre esta aplicación visitad el blogspotlubrio y CGSociety.

Respecto a la trama…a ver qué opinais vosotros…yo me he reído bastante!!

Compañía Perfecta
Raquel Cortés

"Al Dente" dirigido por Jean-François Barthélémy, Maël François y Carlos Felipe Leon Ortiz, es el proyecto de graduación de estos 3 estudiantes de Supinfocom en  Valenciennes. Ha ganado el premio del Festival Premier Regard a la mejor película animada y ha sido nominada en varios festivales como el Animex de Francia y el de Aubagne.  Cocina, pasta, ópera…¿os suena a alguna película?.

Ver vídeo
Ver making of 

Compañía Perfecta
Raquel Cortés 

Saludos, camaradas perfectos!
Quizás muchos ya los conozcais, pero siempre es un grato honor hablar de este singular personaje que dedicó su vida ha rebuscar en los rincones de la mente humana ese resorte que nos hace reir compulsivamente hasta hacernos escupir lágrimas como chorros. Me refiero al maestro Chuck Jones.

No os aburriré con una biografía de detalles académicos que poco nos puede importar (en la wikipedia podreis saber hasta el nombre su perro…), sino que os hablaré de por qué Jones (parece que hable de Indiana!) se hizo un hueco en el muro donde escriben su nombre los inmortales.

En plenos años 40, la producción de cortos de los Looney Tunes estaban en auge, se producían infinidad de cortos de los personajes que todos conocemos (Bugs, Lucas, Silvestre y Piolín…), y todos parecían seguir un mismo esquema, una sucesión de gags con la única conexión entre ellos que un fino hilo argumental… De tal modo que un corto se podría resumir en lo siguiene:Silvestre persigue a Piolin; intento 1; intento 2, intento…etc, etc, etc, hasta el final del corto con el chiste conluyente.
Pero Chuck reinventó todo aquello, como si no conociera los esquemas ya marcados, o si los conocía, ni los saludaba…Los cortos de Chuck Jones rebosaban una ventisca de aire fresco que aún perdura a dia de hoy, concebía en cada corto una micro película, con una trama tejida con mimo, dando una prioridad dominate a la expresión de su personajes, que lucían ese carisma oculto que hace que sientas una empatía anormal por ellos, y cuidaba hasta el detalle más ridículo: una mirada, una pausa, un gesto, un silencio…todo estaba orquestado para que resultara, si cabe, aún más gracioso.

No en vano, Chuck Jones es un nombre ligado a personajes tales como Pepe le Pew, Coyote y Correcaminos y cortos tan conocidos como What´s Opera, doc?, The Rabbit os Seville o Duck Amuck. Como poner todos los cortos destacables de este artista llevaría a que me tiren de este maravilloso blog con una cariñosa patada en el pandero, hoy solo os pondré uno de muestra,y más adelante, cuando tenga tiempo, subiré otros con más calidad (y con ese doblaje suramericano simplemente irrepetible) al canal de Compañia Perfecta en Vimeo, con la venia de Ruth, por supuesto ;).
Por ahora disfrutad de este "One Froggy Evening", de 1955.

Un saludo.
Sr.Pulgoso

Saludos, camaradas y compadres de batallas ganadas y perdidas!!

Hoy prometo ser breve (que lo breve si barato, dos veces bueno), sólo vengo a presentaros un anuncio que data de 2006 de la marca Louis Vuitton para el país del sol naciente. Como sobraba el dinero, se tiró la casa por la ventana, y menuda casa, amigos… El corto (más que un anuncio, es una pieza de cine), está dirigido por Mamoru Hosoda, y está basada en el universo de Superflat del artista japones Takashi Murakami, de quien os hablaré con detalle en otra ocasión.
        
El anuncio cuenta las alucinógenas aventuras de una niña en busca de su móvil dentro de la barriga de un bichejo que es una mezcla entre una matrioshka y una piñata mexicana… Como veis, resumir el argumento es harto difícil, así que servios vosotros mismos una ración de Alicia en el pais de la Maravillas versión nipona pasada por la licuadora junto con LSD.
Como nota peculiar, decir que el decorado que veis al principio es la tienda de Louis Vuitton en Tokyo.

Ciao!

Compania Perfecta
Sr.Pulgoso

Para empezar riéndose el fin de semana dejo aquí este corto realizado por 6 alumnos de la escuela Gobelins, Blind Spot.

Visto en ArtFutura 2007 la pieza ha sido seleccionada en varios festivales más y ha ganado el premio a la mejor obra estudiantil en el Siggraph 08. Y los geniales bocetos los podeis encontrar en el blog de Johanna Bessiere, una de las creadoras. 

 
Compañía Perfecta
Raquel Cortés 

Buenas, compis perfectos!
Hoy os traigo un video que ya tiene sus años, pero que no por ello desmerece nuestra atención. Se trata del video musical que hizo Hayao Miyazaki para la canción de Chage y Aska "On your mark".   

El corto data de 1995, y según tengo entendido fué realizado como vía de escape a un bloqueo que sufría Miyazaki en pleno proceso creativo de una de sus películas, el temido bloqueo del escritor, el pánico a la página en blanco…Hacer este video supuso, por otra parte, una manera de tontear con las 3D, experimentando y jugando con las nuevas tecnologías, se puede decir, que le saco partido al encargo.

El corto cuenta en sus escasos seis minutos toda un historia que bien podría haber dado material para un largo. No voy a destripar el argumento, que el video se ve en un pis pas, sólo comentar que tiene referencias a Chernobil y su catástrofe nuclear, y que se podría considerar una apología de la libertad. Existen muchas teorías sobre lo que el autor quiso decir, pero que mejor que leer las palabras del propio Miyazaki:

"Es la historia sobre un mundo después del denominado fin de siglo. Es un mundo cubierto por la radiación y la enfermedad. De hecho, creo que esa era llegará, e hice el film pensando en qué significaria vivir en semejante mundo. Me imagino que en esa era, la gente se volverá muy cautelosa con la crítica al sistema, mientras también se harían más anárquicos. Eso es por que aún creen que tienen cosas que perder, y si lo pierden todo, se volverán anárquicos, y empezarán a morir como perros. Y usamos "drogas", "deportes profesionales" o "religiones" como distracciones de semejante realidad, verdad?. Asi que tales distracciones se extenderían. Y pensé que ["on your mark] sería una canción que expresaría lo que querrías decir en una jerga que lo ocultara a las autoridades, en esa era. Es un film lleno de mala uva".

Disculpad mis torpes labores de traductor ^^U… si quereis leer la entrevista de donde el menda ha sacado este fragmento (traducido con los pies…sí, la pose es muy incomoda) sólo teneis que pinchar aquí: Entrevista con Hayao Miyazaki

Sin más dilación, aquí está el video…ale, disfrutad, que es breve, pero lo breve, si barato, dos veces bueno…o algo asi…

Y yo y mi manía de compartir cultura, oye… que el Tutubo no está mal, pero sinceramente, te dejas los ojos, asi que nada, nada, quien lo quiera un pelín más grande y con subtítulos en castellano, que mire este enlace: On Your Mark

Ciao!
Sr. Pulgoso 

PD:Te has fijado, boss? esta vez he disimulado el link XD
PD2:Los polis que salen en el video son Chage y Aska, en version Miyazaki, of course.

De la mano de los franceses Akama Studio, Wanda Productions y JWT Paris, nos llega el spot animado que han realizado para la marca Kit Kat en Francia llamado "Ultimate Break". En algunos blogs comparan la ambientación con Los Incréibles de Píxar…a ver qué pensais.

Por cierto, Akama Studio también se encargó de la animación del spot para Wilkinson "Fight for Kisses" que recogimos en el blog hace unos meses y recibió un León de Oro en el 2005 por este magnífico spot contra el SIDA.

En esta web podeis encontrar información sobre el modelado de los personajes (realizado en parte con ZBrush), y en CGSociety contenido sobre cuestiones técnicas y el trabajo del estudio.

Compañía Perfecta
Raquel Cortés 

Hoy os traigo un post muy especial (y largo tambien…)
El cortometraje que quiero mostrar hoy es 'Retato Oval'; no encontrareis demasiada información, ni puedo mostraroslo al completo, pero tenemos el placer de disponer de esta entrevista a su autor, Antonio Frías y de las imagenes que nos ha ofrecido en exclusiva….pequeñas muestras de esta magnífica obra.

Este año en ArtFutura conocí por casualidad a Antonio Frías, ganador del premio especial del jurado en la categoria de 3D en España. Meses más tarde pude charlar con él un poco más y descubrir que aparte de un gran artista es una gran persona, y por eso (y después de haberlo hecho sufrir mucho con interminables mails jejeje) nos ofrece hoy este pequeño acercamiento a su obra.

Desde un principio me sorprendió mucho este cortometraje, la iluminación, el diseño de personajes; y sobretodo a mi me encantaron los escenarios y mobiliario, muy originales. Y una vez finalizado lo que más me atrajo fue su moraleja, la elección de este texto de Edgar Allan Poe fue muy acertada, pues es como una llamada al artista un consejo en forma de poesia.

Pero ya tendremos tiempo de comentarlo y debatirlo cuando podamos disfrutarlo al completo. Despues de tanto tiempo por fin os traigo, para que lo conozcais o disfruteis, todo esto que he ido recopilando estos meses. Y sobretodo para su autor ;) Felicidades y mucha suerte para la próxima, yo personalmente lo seguiré de cerca.

'El Retrato Oval' es tu primer proyecto personal, dinos ¿Como llegó a formarse este proyecto, que te llevó a su producción?
Pues la verdad es que me surgió como reto técnico personal, un poco para ponerme a prueba y conocer mis capacidades, y al final a resultado una buena forma de aprender, puesto que tocas todas las fases de la producción. Aparte, siempre es muy gratificante poder trabajar en un proyecto con total libertad creativa.

De todo el proyecto…. la concepción de la idea, diseño de personajes, escenarios, animación… ¿Que fase es la que más has disfrutado?
La verdad es que disfruto de casi todas las fases de la producción, pero posiblemente sea la iluminación y la composición las que realmente más me gustaron.

Y, para aquellos lectores más interesados en el software, ¿Que programas has utilizado para esta producción?
Pues para la parte de 3d propiamente dicha he usado Softimage Xsi, si bien para elementos de vegetación y algunos otros como nieve y demás he usado el modulo  paint effects de Maya. Para la postproducción utilice el propio módulo de composición que incorpora Softimage Xsi, el montaje final lo hice en PremierePro.

Recientemente has sido premiado en Art Futura con el premio especial del jurado y otros premios en distintos festivales por el mejor cortometraje…… ¿Que han supuesto para ti, a nivel personal?Pues aparte de una buena excusa para viajar los distintos sitios donde se celebran :P , ha sido realmente gratificante que otras personas valoren algo en lo que has trabajado tantas horas y horas delante de un teclado y una pantalla.

Cuentanos tu experiencia con este corto, ¿Tienes pensado trabajar en otros cortometrajes en el futuro? ¿Cuáles son tus proyectos futuros?
Pues actualmente estamos bastante liados con la producción del largometraje “El lince perdido” en kandor Graphics, pero nos hemos juntado varios de allí  (Miguel A. Lacal y David Muñoz entre otros) para hacer un pequeño corto, muy cortito pero intentando conseguir un nivel visual bueno, en un futuro cuando sea algo más acabado lo enseñaremos, a ver que impresión causa.

¿Cuales son tus influencias? Cuentanos sobre tus referentes o aquellos artistas que más admiras.
Uff, es un poco complicado, estamos influidos por cosas de las que no somos conscientes, y muchas veces las mejores referencias estan alrededor nuestra, pero a nivel de directores y artistas, puedo decir que me encantan autores clasicos como Miyazaki y las películas en general del Estudio Ghibli, el cine de Roberto Benigni, el aspecto visual de Tim Burton, y un monton de grandes artistas del 2d menos conocidos como Maximiliano Frezzato, Christian Lorenz, Benjamín, y la buena fotografía en general.

Y por último, algo que siempre nos preocupa ¿Como ves el panorama del cortometraje español, apuestas por su futuro? ¿Donde te ves de aqui a unos años?
La verdad es que no lo veo muy mal, me sorprendió la cantidad de festivales y certamenes audiovisuales que existen, quizas nunca estará de más que se invierta en ayudas y subvenciones, pero la verdad es que creo que no esta demasiado mal y espero que vaya a mejor.
En cuanto a mi futuro …, la verdad es que es una pregunta muy complicada! :P, pero a la larga me gustaría permanecer en Granada, que es una ciudad que me encanta para vivir, y con suerte y si siguen las cosas bien, tambien para trabajar.
Pero quizá entre medias me gustaría trabajar en otros países y coger algo de experiencia alguna temporada.

compañia perfecta
ruth2m