Ramón Echavarría Jaramillo se desempeña como artista plástico y músico en la ciudad de Medellín, Colombia. Nació en Envigado, en ese entonces un lugar semirural, municipio contiguo a Medellín con una población actual de 600.000 habitantes.

Su estilo es una expresión del arte neoandino contemporáneo, movimiento en el cual él considera que se enmarcan sus obras. Ramón hace parte de un gremio de artistas que toma fuerza y que según él, todavía no es valorado lo suficiente.

Pensar en algo popular que se convierta en regla, algo que lentamente vaya permeando la academia, galerías y museos, en eso piensa Ramón Echavarría cuando mira sus obras.

Un poco de lo que hace Ramón…

Mi trabajo se inscribe entre los procesos del arte contemporáneo, consiste principalmente en dibujo no necesariamente figurativo, en el que sobresalen temas como la música, la naturaleza y el cuerpo humano, transformados todos por una mirada onírica. Además, al pasar al nuevo formato de mural sobre baldosa, se aprovecha de técnicas de vanguardia, pues la técnica del lapicero a veces es trascendida con la edición digital.

La ciudad se ha ido extendiendo por el longitudinal valle, quedando solo en mi recuerdo, los potreros, los árboles frutales y cañadas. Desde temprana edad tome el lápiz, lapicero y lápices de colores para investigar formas y volver realidad imágenes, siempre fue más una investigación por obtener resultados a partir de lo que almacena mi mente y no de un modelo.

El dibujo siempre me acompañó a través de todo mi desarrollo, en algunas épocas de viajamundo, él me acompaño, refugió y hasta me dio de comer, pero lo mas agradable es que el simple dibujo creo un puente entre las personas haciendo que mi vida fluyera mas fácil.

Digamos que el arte que estoy creando tiene un motor y es el momento por el que pasa mi país. Una llamada opresión a todo nivel que desde pequeño me pasa a diario por encima, el arte fue mi alternativa, una irreverencia ante lo habitual del comportamiento, un camino incierto dentro de la legalidad donde puedo ser contestatario y teñirme la cara con cualquier color. También tiene una mirada y es abrir las puertas que han estado cerradas para nosotros como simples ciudadanos.

Mi queja además no es como un simple ciudadano dentro del inevitable fracaso, que vive en la guerra de un país tercermundista, sino como un ciudadano que está dentro de la minoría olvidada de los discapacitados. Nosotros y los desplazados somos lo último en este “paisucho”. En esto me inspiro y quiero dejar constancia que no soy ni comunista ni liberal .Tengo 32 años, soy independiente y no creo en la academia.

Me inspira ver lo que un simple línea puede hacer por alguien, lo que un lapicero y una hoja pueden hacer por mí, me convierto en un conducto que se vuelve tinta, alterado por mi propio carácter y la sociedad que lo mueve.

Mis dibujos son sobre papel fotográfico, creados con lapicero, por lo general grandes formatos. Los colores que predominan son el azul y el negro. El lapicero común azul Bic es con el cual me entiendo bien, pues este rueda con mayor facilidad, tiene una punta mas gruesa con la cual cubro superficies mas rápido que con cualquier otro esfero. El azul de la tinta de BIC que yo uso es con un brillo especial, el cual aprovecho. Lo estilos de lapiceros que nombre los uso también porque son los que mas están en el mercado.

Características de su estilo:

- La flexibilidad de poder trabajar donde yo quiera.

- Lo transportable que son mis instrumentos de trabajo.

- Lo actual y moderno que se ve mi trabajo con esta técnica.

- Lo económico del producto y lo duro que es comprar materiales artísticos de técnicas tradicionales, (no están a la mano para una persona como yo, y menos en un país con estas condiciones)

- Fomentar una técnica no tradicional para el arte y convertirlo en un valorado medio de expresión.

- Lograr abrir la perspectiva de museos y academias frente al tema, los cuales son un poco escépticos.

- El lapicero es algo que usa todo el pueblo, debe ser tomado como una técnica artística.

Lo importante en que esta técnica sea tenida en cuento como arte, pues en el camino me he encontrado con ciertos que se cree los PAPÁS del Arte y no la toman como algo artísticamente real . Una técnica que les esta pisando los talones a los viejitos y no lo quieren aceptar.

…Y que viene ahora?

Me encuentro trabajando en una nueva serie de cuadros los cuales estarán listos para mitad de año. Además tengo un proyecto de 10 murales en la ciudad que involucra la técnica digital, estoy sacando mis cuadros impresos en un formato aun mayor, creando así murales de 3m por 3m sobre baldosa para exponer en espacios públicos y dar a conocer a toda la comunidad.

Deseas conocer en detalle la obra de Ramón Echavarría?
PORTFOLIO Ramón Echavarría

Compañía Perfecta
Carlos Cortés

María Arteaga ha trabajado de manera independiente en otros proyectos para televisión nacional como el diseño de imagen, el cabezote y los insertos animados del magazín documental "Banderas en Marte"; comerciales y filminutos para televisión nacional; cabezotes de productoras como Pampa Suite y Yo Reinaré Producciones.

TELESET la contrató en tres temporadas del programa FACTOR X para la realización de los videos en las pantallas del set para la presentación de los artistas, las cortinillas con caricaturas de los participantes, animación de finalistas y loops animados. En el año 2005 el Ministerio de Cultura, por medio del Fondo de Desarrollo Cinematográfico FDC otorgó mediante concurso, una beca en la categoría de Cortometraje animado para la realización del proyecto Corte Eléctrico cuyo guión, diseño de personajes y animatic fueron idea original de María Arteaga.
Con una trayectoria de este tipo, me parecío muy importante que María Arteaga nos transmitiera su experiencia a través de su corto animado Corte Eléctrico y por supuesto decidí entrevistarla, a lo cual ella accedió con la mejor actitud.

Para ver la entrevista al completo:
Entrevista a María Arteaga, un cortometraje muy premiado

Reconocimientos de Corte Eléctrico:

La primera vez que un latinoamericano gana en alguna de las categorías del concurso de cortometrajes “Star Wars Fan Movie Challenge”, organizado por Lucasfilm en asocio con el portal de videos Atom Films.

Oscar Triana, diseñador gráfico colombiano y especialista en animación, a quien conocí a través de Creativos Colmbianos, nos cuenta un poco sobre su cortometraje animado Star Wars in a Notebook, el cual fue ganador en la categoria Best Animated Film.

Anualmente Lucasfilm, la misma productora de las películas, en asocio con el portal de videos Atom Films, organiza el concurso de cortometrajes “Star Wars Fan Movie Challenge”. Este evento se anuncia en las páginas oficiales en los meses de marzo y abril de cada año, el cual está abierto a aficionados y profesionales de todo el mundo. En 8 ediciones el tema siempre ha sido el mismo, Star Wars en corto y preferiblemente comedia, pero lo que se estimula o al menos esa fue mi apuesta, es por dar un punto de vista particular usando como pretexto ese universo. Pueden existir ideas similares, pero el tratamiento que cada autor da las hace únicas.

Usando la “filosofía del niño”, la producción no tuvo nada de “espectacular” o ambicioso, la idea era usar al máximo los recursos disponibles en casa, adaptarlos para recrear la película, para jugar más bien con esa ingenuidad y sensibilidad que sólo de niño se tiene.

El proyecto desarrollado en mi especialización en 2008, “ImaGeForce”, manejaba la misma temática, los niños y su visión del mundo, contado a través de un grupo de cortos usando el lenguaje de diferentes géneros audiovisuales como las llamadas “space operas”, o el “sentai” japonés. Es algo así como el abuelito de “Star Wars In a Notebook”

El primer paso la realización de Star Wars In a Notebook fue anotar frases con momentos que recordaba de la película, decidí no verla de nuevo para mantener esa frescura y “aleatoriedad” cuando uno recuerda. Para imitar ese modo en el que uno cuenta una película a sus amigos e intentando estimular esa agudeza de niño usé frases directas y con chispa, que posteriormente estarían representadas como recortes a manera de subtitulo.

La gráfica del corto refuerza el concepto original, usando de fondo las hojas de un viejo cuaderno y recreando los personajes como recortes, al mejor estilo de los ejercicios prácticos de la primaria, usando texturas y diferentes materiales complementados por el pequeño narrador que “habla” por medio de los textos recortados.

Fueron cerca de 5 semanas de trabajo, relativamente poco al producir animación a ritmo constante, pero sin excesos o trasnochos.

Todo el diseño se realizó con lápiz y papel en mano, pero de ahí en adelante el proceso fue totalmente digital. Todos los elementos se crearon en Photoshop usando como referencia los diseños a lápiz y construyéndolos con material fotográfico como recurso. La creación de los personajes imita lo análogo, tal y como si se hubieran creado realmente en cartón y papel, técnica conocida como “cut-out”, que al animarse forzaba un acabado similar al del “stop-motion.”

El corto cuenta con alrededor de 40 planos, pero se finalizó imitando un plano secuencia, es decir, no hay cortes sino rápidos movimientos de cámara que enlazan todos los planos, que genera la sensación de como si estuviera sobre una misma superficie y construyendo la tensión hasta el clímax, la destrucción de la “Estrella de la Muerte”.

Se crearon cerca de 15 personajes de distinto nivel de complejidad, que van desde 8 hasta más de 40 piezas móviles, además de una decena de naves y algunos otros efectos especiales como explosiones en vídeo.

La herramienta para está labor no es necesariamente la que uno esperaría, After Effects, que generalmente es conocido por ser un software para composición y postproducción.

Una particularidad del concurso es que permite usar la música y lo efectos de sonido originales que aparecen en las películas, eso sí, con ciertos límites en la duración de cada clip, en su cantidad y con algunos requerimientos y disposiciones legales, pero que para una escala como la del cortometraje son aceptables.

El concurso una vez anunciado recibe los vídeos, pero no crea una sección para revisarlos sino que sólo revela los finalistas al terminar el período de selección, así que uno trabaja “a ciegas” en cuanto a los competidores. Cuando se anunciaron los finalistas la única pista para ubicar el origen de mi corto era el inglés no tan correcto y la letra cursiva que al parecer es muy poco popular en los EUA.

Una vez enviado aspiraba a figurar en las categorías de “People Choice”, “George Lucas Selects” y obviamente “Best Animated Film”, pero ya con los finalistas al lado comencé a darme cuenta de la dimensión del concurso. 22 cortos de diversos orígenes, participantes desde los 20 a los 40 y tantos años de edad, profesionales, aficionados, individuos, universidades o grupos, y hasta productoras independientes, quienes usaron toda clase de técnicas y recursos como imagen real, animación 2D y 3D, stop motion. En volumen de reproducciones mi corto “Star Wars in a Notebook” fue el segundo tras el ganador del “People Choice”, la única categoría que se votaba por internet y que tiene en YouTube más de un millón de reproducciones, con director profesional de cine a bordo, que se encuentra en imdb.com, con actores y apoyo de profesionales como Nathan Fillion (Firefly) . Del mismo modo Star Wars in a Notebook es el que posee el mejor promedio con una aprobación del 82%.

En cuanto a la procedencia, no sé si influyó, pero es la primera vez que un latinoamericano gana en alguna de las categorías, pero más que por lo exótico del origen parece ser que a veces creen más en nuestras capacidades afuera, que aquí nosotros mismos.
Visualmente nunca se había visto algo así en el concurso. Ese acabado manual, recursivo y casero llamo mucho la atención y esa “limitación” jugó a favor. La caracterización y rediseño de estos personajes clásicos en un estilo único y personal, la ingenuidad, la ternura que transmitía la historia a los fanáticos y espectadores, tocó esa memoria particular que tienen desde que comenzaron a ser seguidores de esta clase de historias, fue como hablar de niño a niño. Este año los jurados e invitados (que varían de concurso a concurso como las categorías) coincidencialmente tenían que ver con el campo de la animación, Seth Green, de Robot Chicken y Dave Filoni, director supervisor de The Clone Wars, la serie 3D de TV.

Star Wars in a Notebook es de los pocos proyectos que puedo ver de nuevo y decir de verdad, “¡me gusta! – ¡que bien quedó!”. Por ahí ronda la frase de que “las películas nunca se terminan sino que se abandonan…” como toda obra uno siempre quiere mejorar cosas, y uno como artista pocas veces se siente satisfecho, lo que lo impulsa a seguir. En este caso el único “pero” que leí en algunos comentarios fue el texto, ya que los subtítulos son algo difíciles de leer, tanto por el tipo de letra como por la duración en pantalla, además de los saltos de tiempos verbales en la versión en ingles que pudo ser más confuso de la cuenta. Un niño muy seguramente escribiría con mala ortografía o “como suenan” los exóticos nombres.

Hace poco probé con un fuente manuscrita, que es mas legible pero pierde algo de ese “realismo” de cuaderno colombiano amarillento, en un pequeño plano que envié para otro proyecto relacionado con estas películas llamado “Star Wars Uncut“.

Desde mi primer corto a éste último el cambio en cuanto a visual, diseño e identidad es evidente y creo es la culminación de un largo proceso de búsqueda y también de demostrar viabilidad en cuanto a producción. Del mismo modo funciona de punto de partida para buscar nuevos procesos que integren más manos además de las mías, que hagan viable hacer animación en un entorno tan limitado y fragmentado como el nuestro, que tiene mucho para contar pero que a veces no encuentra la manera ni los canales para hacerlo.

TRAILER oficial (Inglés)

Versión en Español

+info. Oscar Triana en Creativos Colombianos.

Entrevista realizada por Daniel Bedoya para Creativos Colombianos.

Compañía Perfecta
Carlos Cortés

                   Buscamos que nos conozcan por lo que hacemos y por lo que somos.

Una de las cosas que me gusta de estar envuelto en el mundo de la creatividad y el diseño, es que uno se va encontrando con personajes que dan vida a la frase que escribí en un artículo anterior, aquellos que "han hecho de la pasión esa gasolina que los mueve a diario". Este artículo es sobre tres historietistas – ese tipo de personajes a los que yo llamo extraños – no por la forma de como se ven o de como son, sino por esa manera tan peculiar de pensar y de entender lo que sucede a su alrededor. 

En el 2008 nace el Clan, por iniciativa de Camilo Triana y la respuesta al llamado por parte de Henry Díaz y Giovanny Nieto, quienes deciden unirse – a pesar de solo conocerse por Internet- para ponerse a dibujar. Aclaro, no se unieron para dibujar por dibujar, lo hicieron bajo una propuesta seria que les permitió hacer lo que les gusta y darlo a conocer, así no pudieran vivir de eso – Guardando la esperanza claro, de que eso pase en algún momento -.

Debo confesar que ser constante a la hora de producir contenidos no es tarea fácil, en especial cuando uno solo lo puede hacer en su tiempo libre. El Clan fue dejando rastro por todos los lugares que recorría en la web, obviamente en su mayoría tenían que ver con la historieta, y así es como ha llegado a ostentar la reputación que tiene actualmente en el país, con más de 700 seguidores (Entrevista a "Clan Nahualli" por Citytv) y una presencia a nivel internacional con más de cincuenta enlaces en distintos lugares del mundo como Argentina, México, Ecuador, Perú, Chile, Reino Unido, entre otros.

Compañía Perfecta
Carlos Cortés

Un diseñador visual que poco le debe a la academia, que le encanta hacer mamarrachos; que según él, desprecia el nivel de prostitución al que ha llegado la palabra diseño "la gente ve la portada de un cuaderno y se jacta al decir que es un buen diseño. Diseño es el trasfondo, el proyecto en sí, diseño no es el resultado".
Él se define como una persona que le intriga la maldad - eso no quiere decir que es un maniático - simplemente es un diseñador que disfruta analizando el comportamiento humano y cómo éste converge entre dualidades como el amor y el odio, lo bueno y lo malo, lo feo y lo bonito.

Definitivamente Julián o Morraco - como lo prefieran llamar – es un creativo que reconoce abiertamente el contexto en el que se mueve; cuando piensa en arquitectura y diseño industrial se ubica en Méjico, cuando el tema es de moda hace referencia al Sao Pablo Fashion Week en Brasil y si la cuestión es creatividad, no lo piensa dos veces para hablar de su país: Colombia.

¿Deseas visitar el web site de Julián Mora? Morraco en Creativos Colombianos.

Queria traeros mucha más información del Salón del Cómic, no me olvido de los PRÓXIMAMENTE que os debo ;), pero antes de eso una entrevista muy importante que hicimos a los ganadores de este año en el Salón del Cómic Premio a Mejor Fanzine '09: Rantifuso.

El grupo Rantifuso (encabezado por Budo, Dani, Fender, Miguel y Samu…) esta formado por ilustradores y amantes del cómic que han conseguido llegar a los hogares de muchos de nosotros con sus historias cortas para todos los gustos.
No solo son merecedores de este premio por la calidad de sus publicaciones, tanto en diseño como en ilustración, sino por su esfuerzo y dedicación; y es que ademas rebosan simpatia y contagian a los que los rodean. Por esa razón y porque recientemente pude conocerlos en persona (no tanto como quisiera, pero eso se arregla en otro evento en el que podamos coincidir) quisimos hacer esta entrevista y dar eco de su fanzine en este blog:

Entrevista a Rantifuso, el ingenio y la sonrisa

Para conocer a fondo sus publicaciones y su arte visitar:

su página web. Rantifuso
Rantifuso blog. El RantiBlog

Si os gustan las tiras cómicas, si quereis reiros un buen rato visitar sus respectivos blogs o podeis ver recopiladas sus tiras semanales en CómicDigital.
Estos chicos se mueven mucho y podemos verlos en multitud de eventos, siempre al pie del cañon!!! 

Desde aqui les deseamos muchos premios más (hay que llenar la estanteria de la fama!!) y que podamos seguir compartiendolos y disfrutandolos con vosotros.

Muchas gracias por esta fenomenal entrevista!!

compañía perfecta
Jorfe y ruth2m