Pablo Navarro nació en Argentina y actualmente vive en Barcelona, ha trabajado en grandes producciones como animador senior y director de animación: Nocturna, Planet 51, Flying Heroes, El Cid, Donkey Xote; features como The strange case of Dad Missing Head o Mr. Colieu que aún no han visto la luz; asi como en publicidad y series de TV.

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Tuvimos el placer de poder ver el estudio de Pablo y en él estuvimos conversando largo rato. Fue una tarde tan intensa, que sacar la información de nuestra conversación y lograr que no quedara demasiado largo era imposible…..asi que aqui os traigo, no todo quizá, pero si lo más importante y muy muy didáctico de nuestra entrevista con Pablo Navarro.

Entrevista a Pablo Navarro, la mágia de la animación

Muchísimas gracias por tu atención Pablo y ojala podamos saber más de ti en el futuro!! Mucha suerte con todos tus proyectos!!

No olvideis que ahora podeis ver todas las dedicatorias, con enlaces a sus entrevistas, con las que nos han obsequiado los artistas:
dedicatorias a Compañia Perfecta

compañía perfecta
protoones y ruth2m

Rafa Cano Mendez, natural de Madrid pero con alma Sevillana, es un gran animador y diseñador de personajes. Quizá muchos empezaron a conocerlo por su cortometraje Tachaan, que estuvo nominado a los Goya el año pasado, pero esta no fue su primera incursión en el mundo de la animación y en esta entrevista descubriremos todos los detalles de las producciones en las que Rafa ha estado involucrado:

Entrevista a Rafa Cano, sorprendiendonos con Tachaaan!! 

Gracias por esta fabulosa entrevista, que aunque tarde hemos podido disfrutar ahora, y a seguir cosechando éxitos!! 

Rafiki BLOG.  http://rafikisland.espacioblog.com/
YOUTUBE.    http://www.youtube.com/user/rafikisland

No olvideis que ahora podeis ver todas las dedicatorias, con enlaces a sus entrevistas, con las que nos han obsequiado los artistas:
dedicatorias a Compañia perfecta

compañía perfecta
Jorfe y ruth2m  

Su estilo es una expresión del arte neoandino contemporáneo, movimiento en el cual él considera que se enmarcan sus obras. Ramón hace parte de un gremio de artistas que toma fuerza y que según él, todavía no es valorado lo suficiente.

Pensar en algo popular que se convierta en regla, algo que lentamente vaya permeando la academia, galerías y museos, en eso piensa Ramón Echavarría cuando mira sus obras.

Un poco de lo que hace Ramón…

Mi trabajo se inscribe entre los procesos del arte contemporáneo, consiste principalmente en dibujo no necesariamente figurativo, en el que sobresalen temas como la música, la naturaleza y el cuerpo humano, transformados todos por una mirada onírica. Además, al pasar al nuevo formato de mural sobre baldosa, se aprovecha de técnicas de vanguardia, pues la técnica del lapicero a veces es trascendida con la edición digital.

La ciudad se ha ido extendiendo por el longitudinal valle, quedando solo en mi recuerdo, los potreros, los árboles frutales y cañadas. Desde temprana edad tome el lápiz, lapicero y lápices de colores para investigar formas y volver realidad imágenes, siempre fue más una investigación por obtener resultados a partir de lo que almacena mi mente y no de un modelo.

El dibujo siempre me acompañó a través de todo mi desarrollo, en algunas épocas de viajamundo, él me acompaño, refugió y hasta me dio de comer, pero lo mas agradable es que el simple dibujo creo un puente entre las personas haciendo que mi vida fluyera mas fácil.

Digamos que el arte que estoy creando tiene un motor y es el momento por el que pasa mi país. Una llamada opresión a todo nivel que desde pequeño me pasa a diario por encima, el arte fue mi alternativa, una irreverencia ante lo habitual del comportamiento, un camino incierto dentro de la legalidad donde puedo ser contestatario y teñirme la cara con cualquier color. También tiene una mirada y es abrir las puertas que han estado cerradas para nosotros como simples ciudadanos.

Mi queja además no es como un simple ciudadano dentro del inevitable fracaso, que vive en la guerra de un país tercermundista, sino como un ciudadano que está dentro de la minoría olvidada de los discapacitados. Nosotros y los desplazados somos lo último en este “paisucho”. En esto me inspiro y quiero dejar constancia que no soy ni comunista ni liberal .Tengo 32 años, soy independiente y no creo en la academia.

Me inspira ver lo que un simple línea puede hacer por alguien, lo que un lapicero y una hoja pueden hacer por mí, me convierto en un conducto que se vuelve tinta, alterado por mi propio carácter y la sociedad que lo mueve.

Mis dibujos son sobre papel fotográfico, creados con lapicero, por lo general grandes formatos. Los colores que predominan son el azul y el negro. El lapicero común azul Bic es con el cual me entiendo bien, pues este rueda con mayor facilidad, tiene una punta mas gruesa con la cual cubro superficies mas rápido que con cualquier otro esfero. El azul de la tinta de BIC que yo uso es con un brillo especial, el cual aprovecho. Lo estilos de lapiceros que nombre los uso también porque son los que mas están en el mercado.

Características de su estilo:

- La flexibilidad de poder trabajar donde yo quiera.

- Lo transportable que son mis instrumentos de trabajo.

- Lo actual y moderno que se ve mi trabajo con esta técnica.

- Lo económico del producto y lo duro que es comprar materiales artísticos de técnicas tradicionales, (no están a la mano para una persona como yo, y menos en un país con estas condiciones)

- Fomentar una técnica no tradicional para el arte y convertirlo en un valorado medio de expresión.

- Lograr abrir la perspectiva de museos y academias frente al tema, los cuales son un poco escépticos.

- El lapicero es algo que usa todo el pueblo, debe ser tomado como una técnica artística.

Lo importante en que esta técnica sea tenida en cuento como arte, pues en el camino me he encontrado con ciertos que se cree los PAPÁS del Arte y no la toman como algo artísticamente real . Una técnica que les esta pisando los talones a los viejitos y no lo quieren aceptar.

…Y que viene ahora?

Me encuentro trabajando en una nueva serie de cuadros los cuales estarán listos para mitad de año. Además tengo un proyecto de 10 murales en la ciudad que involucra la técnica digital, estoy sacando mis cuadros impresos en un formato aun mayor, creando así murales de 3m por 3m sobre baldosa para exponer en espacios públicos y dar a conocer a toda la comunidad.

Deseas conocer en detalle la obra de Ramón Echavarría?
PORTFOLIO Ramón Echavarría

Compañía Perfecta
Carlos Cortés

TELESET la contrató en tres temporadas del programa FACTOR X para la realización de los videos en las pantallas del set para la presentación de los artistas, las cortinillas con caricaturas de los participantes, animación de finalistas y loops animados. En el año 2005 el Ministerio de Cultura, por medio del Fondo de Desarrollo Cinematográfico FDC otorgó mediante concurso, una beca en la categoría de Cortometraje animado para la realización del proyecto Corte Eléctrico cuyo guión, diseño de personajes y animatic fueron idea original de María Arteaga.
Con una trayectoria de este tipo, me parecío muy importante que María Arteaga nos transmitiera su experiencia a través de su corto animado Corte Eléctrico y por supuesto decidí entrevistarla, a lo cual ella accedió con la mejor actitud.

Para ver la entrevista al completo:
Entrevista a María Arteaga, un cortometraje muy premiado

Reconocimientos de Corte Eléctrico:

La primera vez que un latinoamericano gana en alguna de las categorías del concurso de cortometrajes “Star Wars Fan Movie Challenge”, organizado por Lucasfilm en asocio con el portal de videos Atom Films.

Oscar Triana, diseñador gráfico colombiano y especialista en animación, a quien conocí a través de Creativos Colmbianos, nos cuenta un poco sobre su cortometraje animado Star Wars in a Notebook, el cual fue ganador en la categoria Best Animated Film.

Anualmente Lucasfilm, la misma productora de las películas, en asocio con el portal de videos Atom Films, organiza el concurso de cortometrajes “Star Wars Fan Movie Challenge”. Este evento se anuncia en las páginas oficiales en los meses de marzo y abril de cada año, el cual está abierto a aficionados y profesionales de todo el mundo. En 8 ediciones el tema siempre ha sido el mismo, Star Wars en corto y preferiblemente comedia, pero lo que se estimula o al menos esa fue mi apuesta, es por dar un punto de vista particular usando como pretexto ese universo. Pueden existir ideas similares, pero el tratamiento que cada autor da las hace únicas.

Usando la “filosofía del niño”, la producción no tuvo nada de “espectacular” o ambicioso, la idea era usar al máximo los recursos disponibles en casa, adaptarlos para recrear la película, para jugar más bien con esa ingenuidad y sensibilidad que sólo de niño se tiene.

El proyecto desarrollado en mi especialización en 2008, “ImaGeForce”, manejaba la misma temática, los niños y su visión del mundo, contado a través de un grupo de cortos usando el lenguaje de diferentes géneros audiovisuales como las llamadas “space operas”, o el “sentai” japonés. Es algo así como el abuelito de “Star Wars In a Notebook”

El primer paso la realización de Star Wars In a Notebook fue anotar frases con momentos que recordaba de la película, decidí no verla de nuevo para mantener esa frescura y “aleatoriedad” cuando uno recuerda. Para imitar ese modo en el que uno cuenta una película a sus amigos e intentando estimular esa agudeza de niño usé frases directas y con chispa, que posteriormente estarían representadas como recortes a manera de subtitulo.

La gráfica del corto refuerza el concepto original, usando de fondo las hojas de un viejo cuaderno y recreando los personajes como recortes, al mejor estilo de los ejercicios prácticos de la primaria, usando texturas y diferentes materiales complementados por el pequeño narrador que “habla” por medio de los textos recortados.

Fueron cerca de 5 semanas de trabajo, relativamente poco al producir animación a ritmo constante, pero sin excesos o trasnochos.

Todo el diseño se realizó con lápiz y papel en mano, pero de ahí en adelante el proceso fue totalmente digital. Todos los elementos se crearon en Photoshop usando como referencia los diseños a lápiz y construyéndolos con material fotográfico como recurso. La creación de los personajes imita lo análogo, tal y como si se hubieran creado realmente en cartón y papel, técnica conocida como “cut-out”, que al animarse forzaba un acabado similar al del “stop-motion.”

El corto cuenta con alrededor de 40 planos, pero se finalizó imitando un plano secuencia, es decir, no hay cortes sino rápidos movimientos de cámara que enlazan todos los planos, que genera la sensación de como si estuviera sobre una misma superficie y construyendo la tensión hasta el clímax, la destrucción de la “Estrella de la Muerte”.

Se crearon cerca de 15 personajes de distinto nivel de complejidad, que van desde 8 hasta más de 40 piezas móviles, además de una decena de naves y algunos otros efectos especiales como explosiones en vídeo.

La herramienta para está labor no es necesariamente la que uno esperaría, After Effects, que generalmente es conocido por ser un software para composición y postproducción.

Una particularidad del concurso es que permite usar la música y lo efectos de sonido originales que aparecen en las películas, eso sí, con ciertos límites en la duración de cada clip, en su cantidad y con algunos requerimientos y disposiciones legales, pero que para una escala como la del cortometraje son aceptables.

El concurso una vez anunciado recibe los vídeos, pero no crea una sección para revisarlos sino que sólo revela los finalistas al terminar el período de selección, así que uno trabaja “a ciegas” en cuanto a los competidores. Cuando se anunciaron los finalistas la única pista para ubicar el origen de mi corto era el inglés no tan correcto y la letra cursiva que al parecer es muy poco popular en los EUA.

Una vez enviado aspiraba a figurar en las categorías de “People Choice”, “George Lucas Selects” y obviamente “Best Animated Film”, pero ya con los finalistas al lado comencé a darme cuenta de la dimensión del concurso. 22 cortos de diversos orígenes, participantes desde los 20 a los 40 y tantos años de edad, profesionales, aficionados, individuos, universidades o grupos, y hasta productoras independientes, quienes usaron toda clase de técnicas y recursos como imagen real, animación 2D y 3D, stop motion. En volumen de reproducciones mi corto “Star Wars in a Notebook” fue el segundo tras el ganador del “People Choice”, la única categoría que se votaba por internet y que tiene en YouTube más de un millón de reproducciones, con director profesional de cine a bordo, que se encuentra en imdb.com, con actores y apoyo de profesionales como Nathan Fillion (Firefly) . Del mismo modo Star Wars in a Notebook es el que posee el mejor promedio con una aprobación del 82%.

En cuanto a la procedencia, no sé si influyó, pero es la primera vez que un latinoamericano gana en alguna de las categorías, pero más que por lo exótico del origen parece ser que a veces creen más en nuestras capacidades afuera, que aquí nosotros mismos.
Visualmente nunca se había visto algo así en el concurso. Ese acabado manual, recursivo y casero llamo mucho la atención y esa “limitación” jugó a favor. La caracterización y rediseño de estos personajes clásicos en un estilo único y personal, la ingenuidad, la ternura que transmitía la historia a los fanáticos y espectadores, tocó esa memoria particular que tienen desde que comenzaron a ser seguidores de esta clase de historias, fue como hablar de niño a niño. Este año los jurados e invitados (que varían de concurso a concurso como las categorías) coincidencialmente tenían que ver con el campo de la animación, Seth Green, de Robot Chicken y Dave Filoni, director supervisor de The Clone Wars, la serie 3D de TV.

Star Wars in a Notebook es de los pocos proyectos que puedo ver de nuevo y decir de verdad, “¡me gusta! – ¡que bien quedó!”. Por ahí ronda la frase de que “las películas nunca se terminan sino que se abandonan…” como toda obra uno siempre quiere mejorar cosas, y uno como artista pocas veces se siente satisfecho, lo que lo impulsa a seguir. En este caso el único “pero” que leí en algunos comentarios fue el texto, ya que los subtítulos son algo difíciles de leer, tanto por el tipo de letra como por la duración en pantalla, además de los saltos de tiempos verbales en la versión en ingles que pudo ser más confuso de la cuenta. Un niño muy seguramente escribiría con mala ortografía o “como suenan” los exóticos nombres.

Hace poco probé con un fuente manuscrita, que es mas legible pero pierde algo de ese “realismo” de cuaderno colombiano amarillento, en un pequeño plano que envié para otro proyecto relacionado con estas películas llamado “Star Wars Uncut“.

Desde mi primer corto a éste último el cambio en cuanto a visual, diseño e identidad es evidente y creo es la culminación de un largo proceso de búsqueda y también de demostrar viabilidad en cuanto a producción. Del mismo modo funciona de punto de partida para buscar nuevos procesos que integren más manos además de las mías, que hagan viable hacer animación en un entorno tan limitado y fragmentado como el nuestro, que tiene mucho para contar pero que a veces no encuentra la manera ni los canales para hacerlo.

TRAILER oficial (Inglés)

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Versión en Español

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+info. Oscar Triana en Creativos Colombianos.

Entrevista realizada por Daniel Bedoya para Creativos Colombianos.

Compañía Perfecta
Carlos Cortés

                   Buscamos que nos conozcan por lo que hacemos y por lo que somos.

Una de las cosas que me gusta de estar envuelto en el mundo de la creatividad y el diseño, es que uno se va encontrando con personajes que dan vida a la frase que escribí en un artículo anterior, aquellos que "han hecho de la pasión esa gasolina que los mueve a diario". Este artículo es sobre tres historietistas – ese tipo de personajes a los que yo llamo extraños – no por la forma de como se ven o de como son, sino por esa manera tan peculiar de pensar y de entender lo que sucede a su alrededor. 

En el 2008 nace el Clan, por iniciativa de Camilo Triana y la respuesta al llamado por parte de Henry Díaz y Giovanny Nieto, quienes deciden unirse – a pesar de solo conocerse por Internet- para ponerse a dibujar. Aclaro, no se unieron para dibujar por dibujar, lo hicieron bajo una propuesta seria que les permitió hacer lo que les gusta y darlo a conocer, así no pudieran vivir de eso – Guardando la esperanza claro, de que eso pase en algún momento -.

Debo confesar que ser constante a la hora de producir contenidos no es tarea fácil, en especial cuando uno solo lo puede hacer en su tiempo libre. El Clan fue dejando rastro por todos los lugares que recorría en la web, obviamente en su mayoría tenían que ver con la historieta, y así es como ha llegado a ostentar la reputación que tiene actualmente en el país, con más de 700 seguidores (Entrevista a "Clan Nahualli" por Citytv) y una presencia a nivel internacional con más de cincuenta enlaces en distintos lugares del mundo como Argentina, México, Ecuador, Perú, Chile, Reino Unido, entre otros.

Compañía Perfecta
Carlos Cortés

Un diseñador visual que poco le debe a la academia, que le encanta hacer mamarrachos; que según él, desprecia el nivel de prostitución al que ha llegado la palabra diseño "la gente ve la portada de un cuaderno y se jacta al decir que es un buen diseño. Diseño es el trasfondo, el proyecto en sí, diseño no es el resultado".
Él se define como una persona que le intriga la maldad - eso no quiere decir que es un maniático - simplemente es un diseñador que disfruta analizando el comportamiento humano y cómo éste converge entre dualidades como el amor y el odio, lo bueno y lo malo, lo feo y lo bonito.

Definitivamente Julián o Morraco - como lo prefieran llamar – es un creativo que reconoce abiertamente el contexto en el que se mueve; cuando piensa en arquitectura y diseño industrial se ubica en Méjico, cuando el tema es de moda hace referencia al Sao Pablo Fashion Week en Brasil y si la cuestión es creatividad, no lo piensa dos veces para hablar de su país: Colombia.

¿Deseas visitar el web site de Julián Mora? Morraco en Creativos Colombianos.

El grupo Rantifuso (encabezado por Budo, Dani, Fender, Miguel y Samu…) esta formado por ilustradores y amantes del cómic que han conseguido llegar a los hogares de muchos de nosotros con sus historias cortas para todos los gustos.
No solo son merecedores de este premio por la calidad de sus publicaciones, tanto en diseño como en ilustración, sino por su esfuerzo y dedicación; y es que ademas rebosan simpatia y contagian a los que los rodean. Por esa razón y porque recientemente pude conocerlos en persona (no tanto como quisiera, pero eso se arregla en otro evento en el que podamos coincidir) quisimos hacer esta entrevista y dar eco de su fanzine en este blog:

Entrevista a Rantifuso, el ingenio y la sonrisa

Para conocer a fondo sus publicaciones y su arte visitar:

su página web. Rantifuso
Rantifuso blog. El RantiBlog

Si os gustan las tiras cómicas, si quereis reiros un buen rato visitar sus respectivos blogs o podeis ver recopiladas sus tiras semanales en CómicDigital.
Estos chicos se mueven mucho y podemos verlos en multitud de eventos, siempre al pie del cañon!!! 

Desde aqui les deseamos muchos premios más (hay que llenar la estanteria de la fama!!) y que podamos seguir compartiendolos y disfrutandolos con vosotros.

Muchas gracias por esta fenomenal entrevista!!

compañía perfecta
Jorfe y ruth2m

Entrevistamos en esta ocasión a Paco Sordo, un antiguo compañero de trabajo en Nikodemo, amigo, y un gran artista. Ya una vez se habló de él en Compañia Perfecta, pero muy de refilón (ver: ThemRock, un interesante hallazgo), hoy vamos a darle la importancia que merece y conocer que se esconde detras del artista y de la persona.

La razón principal de esta entrevista es la de preguntarle por su último proyecto: Dame Algo.

Con este cortometraje, con el que más tarde iniciará una serie, ha conseguido  calar en nuestros corazones; con una animación increible y un diseño de personajes muy llamativo.
Os dejo con la animación para que podais disfrutarla:

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El principal atractivo de esta pieza de animación es el tratamiento pictórico que, a pesar de estar trabajado en flash, le ha dado. Llama la atención la frescura de los fondos, que encajan a la perfección con los personajes de color plano. En la página que ha creado para esta serie podremos encontrar tutoriales, tiras cómicas, las animaciones y un montónDesde Cádiz debutó en el estudio Nikodemo (creadores de Cálico Electrónico), viajó a Birmingham y Dublin pasando por The Character Shop y Boulder Media respectivamente…..actualmente en París ha gestado esta animación con la que nos presenta esta serie.

Si quereis saber más sobre su trayectoria profesional, estilo y futuros proyectos; no os perdais esta entrevista!!

Entrevista a Paco Sordo, la belleza de lo absurdo

Muchisimas gracias por tu colaboración, nos ha ilusionado y encantado tu pequeña dedicatoria a este blog, con ella iniciamos ya la página
dedicatorias a Compañia perfecta

Desde aqui te deseamos mucha suerte con tu proyecto y esperamos impacientes a ver el próximo capitulo ;)

compañía perfecta
Jorfe y ruth2m

Te presentamos la entrevista al ilustrador Manuel Rebollo conocido en deviantART como "Nomirar". Manuel Rebollo, de 22 años, ha concluido sus estudios como Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño Gráfico. Es diseñador gráfico e ilustrador, aunque nos confiesa que se ha tomado este último año como año sabático. Actualmente está preparando un portafolio online y un blog para hacerse un hueco en internet y para encontrar trabajo como freelance. Nos ha confesado que lo que más le gusta es dibujar, y por eso actualmente está más interesado en el trabajo de ilustrador. Además en el pasado Día Hispano en deviantART fue el ganador del primer puesto en la categoría de Arte Digital con el siguiente trabajo.

Ha estudiado el arte y el diseño durante años en la carrera, pero nos confiesa que varios de sus conocimientos han sido aprendidos de manera autodidacta. Nos cuenta que tiene un gran espíritu autodidacta que le hace seguir aprendiendo. Esto es también lo que hace que su galería sea muy variada, pues le gusta probar cosas nuevas, resultando cada trabajo como algo nuevo.

Entre sus aficiones se encuentra dibujar, pintar, el arte en general, pero sobre todo la música, es un melómano confeso. Nos confiesa que la música es su gran musa, lo que más le inspira. Escucha diferentes géneros desde la dureza de Extremo Duro a estilos más suaves como Pink Floyd o Claudio Baglioni. Es un apasionado confeso de la música italiana. También siente una gran atracción por el cine, siente predilección por el cine francés, y también el español y en castellano. Su película favorita es “Eternal Sunshine of the spotless Mind”. Aparte de la música y el cine, últimamente, también siente cierta atracción por el diseño de moda y las ultimas tendencias, un tema que le ha influido en sus últimos trabajos.

Disfrutar de la entrevista al completo en esta página:
Entrevista a "NoMirar", sobrenombre de Manuel Rebollo

Esperamos que les haya gustado esta entrevista. Desde el equipo de redacción del blog noticiasda les mandamos un saludo y damos las gracias por la lectura. Además envíamos un gran saludo a nuestra página amiga companiaperfecta.com ^^

Entrevista realizada por Sifil y disalicia
para Compañia Perfecta y para noticiasda

Su forma de trabajar el 3D, libre, experimental, y a la vez, con un estilo inconfundible les ha llevado a lo más alto de la animación y los motion graphic. Tanto es asi, que llegaron a trabajar con Kyle Cooper para los títulos de crédito de Spiderman 3 y Across the Universe, han realizado cortinillas de una belleza excepcional para el canal del National Geographic, las cabeceras de ArtFutura 2008 y del Festival OFFF 2006, proyectos innovadores y sorprendentes como los trabajos para la pasarela de Diesel o trabajos fluidos como los realizados en un anuncio para Voll Damm.

Queremos con esta entrevista darles la oportunidad de darnos a conocer todo lo que, por falta de tiempo, no se pudo mostrar en esta conferencia que prometía ser la mejor de las que pudimos disfrutar. Lástima no disponer de una sala de conferencias virtual para poder haceros llegar no solo sus opiniones sino tambien el material gráfico. Por ello, como soporte visual a esta entrevista os invitamos a visitar su espacio virtual: portfolio DVEIN
La web de DVEIN es de una gran sencillez y a la vez muy elegante, fácil en su navegación pues todo gira entorno a un menú muy visual y totalmente manejable; por ello ha sido recogida en diversos indices de web.

Una vez hechas las presentaciones lo más importante es la entrevista, veamos que es lo que respondieron:
Entrevista a DVEIN, el poder de la experimentacion

compañía perfecta
Raquel Cortés y ruth2m

La primera de todas ellas, en este 2009, será la reservada a Olijosman, que además fue el más rápido (de los entrevistados estos días), dado que fue el más rápido en respondernos.

Olijosman (nick con el que es conocido Jose Manuel Fernandez Oli) demuestra en su portfolio, Nibbledpencil, que es capaz de abarcar cualquier modalidad de dibujo o pintura y elevarla a la máxima potencia. Su manejo del color, el volumen y la iluminación son impresionantes llegando en ocasiones a ser tan tan fino que parece estar frente a un modelo 3D y no una ilustración.
Pero ya habeis oido hablar de este estupendo ilustrador en nuestro blog, asi que no son necesarias las presentaciones,  hace   muy      poco

colocamos un post hablando sobre su obra y trayectoria…incluso sobre Planet 51, la película en que actualmente está trabajando y que muy pronto llegará a nuestros cines.

Para quién se perdiera estas dos noticias y quiera saber un poco más, dejo este par de links:

Olijosman, maestria en el color
Planet 51, superproducción española

Porque merece estar entre los grandes…. Hoy, en exclusiva para Compañia Perfecta, le preguntaremos a Jose Manuel Fernandez Oli un poco más sobre su obra, su experiencia en Illion Animation y en definitiva conocerlo más:

Entrevista a Olijosman, el arte de la versatilidad 

Como rubrica a la entrevista nos ha obsequiado con este, segun él un apuntillo rápido, maravilloso concept de un paisaje especialmente dedicado a nosotros.

Esta gran inicitiava exige ya un pequeño rinconcito para almacenar todas las dedicatorias que vamos acumulando.
Muchas gracias Jose por la tuya!! 

compañía perfecta
ruth2m y Pulgoso

Aqui estamos Pulgoso y ruth2m inaugurando la que, esperamos, sea una larga lista de artistas invitados a este blog (casa de puertas abiertas a curiosos, fieles, transeuntes, o visitantes accidentales), os presentamos una entrevista que hemos tenido el grato honor de hacerle al mismisimo Ramón Boldú.

Si al leer ese nombre te has rascado la cocorota y has fruncido el entrecejo, abre los parpados de par en par, y lee:
Ramón Boldú es autor de cómics desde hace ya unas décadas (no es precisamente un autor novel), de los que nos abrieron camino a base de sacapuntas, de esa cosecha de dibujantes que dignifican la palabra viñeta.
Destacan, como sello personal, sus obras autobiográficas en las que narra todas sus vivencias, que poco tienen que envidiar al guión más disparatado de Hollywood… Jamás se te ocurra decir que has tenido una vida plena sin antes leer "Bohemio pero abstemio", solo entonces comprenderas el concepto de lo que es tener una vida plena.
Como referencias al autor, cabe destacar que su libro "Memorias de un hombre de segunda mano", ha sido elegido como uno de los 90 mejores cómics a escala mundial de la década de los 90, por la revista 'U, el hijo de Urich'. Y en los 90 se publicaron muchos comics!! asi que se podria decir que tiene mucho mérito. Además, por si eso no fuera suficiente, el Diario de Avisos de Canarias, que otorga los galardones anuales a lo mejor del cómic español, concedio el premio al mejor guion de cómic de humor a "Bohemio pero abstemio".

Y hoy Compañia Perfecta lo ha entrevistado en exclusiva (el publico rompe en aplausos y vítores de diversa índole, amenizado por algún lanzamiento de ropa interior) para presentar el que será su nuevo cómic "El arte de criar malvas".
Para dar a conocer este nuevo lanzamiento, nos han invitado a una charla en la FNAC del Triangle este mismo viernes 7 a las 19.00h; a la que todos podeis asistir para asi conocer al autor y su obra, que pronto podremos disfrutar. Tambien podreis ver a Ramón Boldú firmando ejemplares en el Saló del cómic deGetxo (del 28 al 30 de Noviembre) en el stand de Astiberri.
 
Pasemos ya a lo realmente importante, la entrevista, como es larga e intensa la hemos dejado en una página aparte asi que cojer una silla una cafetillo y sentaros tranquilamente a leerla porque no tiene desperdicio. No os lo perdais!!
Entrevista a Ramón Boldú: un pedazo de história viva

Y de regalo un dibujillo especialmente creado para nosotros, fijaros en la simpática dedicatoria…nos ha encantado. Gracias!!

compañía perfecta
Pulgoso y ruth2m

Este año en ArtFutura conocí por casualidad a Antonio Frías, ganador del premio especial del jurado en la categoria de 3D en España. Meses más tarde pude charlar con él un poco más y descubrir que aparte de un gran artista es una gran persona, y por eso (y después de haberlo hecho sufrir mucho con interminables mails jejeje) nos ofrece hoy este pequeño acercamiento a su obra.

Desde un principio me sorprendió mucho este cortometraje, la iluminación, el diseño de personajes; y sobretodo a mi me encantaron los escenarios y mobiliario, muy originales. Y una vez finalizado lo que más me atrajo fue su moraleja, la elección de este texto de Edgar Allan Poe fue muy acertada, pues es como una llamada al artista un consejo en forma de poesia.

Pero ya tendremos tiempo de comentarlo y debatirlo cuando podamos disfrutarlo al completo. Despues de tanto tiempo por fin os traigo, para que lo conozcais o disfruteis, todo esto que he ido recopilando estos meses. Y sobretodo para su autor ;) Felicidades y mucha suerte para la próxima, yo personalmente lo seguiré de cerca.

'El Retrato Oval' es tu primer proyecto personal, dinos ¿Como llegó a formarse este proyecto, que te llevó a su producción?
Pues la verdad es que me surgió como reto técnico personal, un poco para ponerme a prueba y conocer mis capacidades, y al final a resultado una buena forma de aprender, puesto que tocas todas las fases de la producción. Aparte, siempre es muy gratificante poder trabajar en un proyecto con total libertad creativa.

De todo el proyecto…. la concepción de la idea, diseño de personajes, escenarios, animación… ¿Que fase es la que más has disfrutado?
La verdad es que disfruto de casi todas las fases de la producción, pero posiblemente sea la iluminación y la composición las que realmente más me gustaron.

Y, para aquellos lectores más interesados en el software, ¿Que programas has utilizado para esta producción?
Pues para la parte de 3d propiamente dicha he usado Softimage Xsi, si bien para elementos de vegetación y algunos otros como nieve y demás he usado el modulo  paint effects de Maya. Para la postproducción utilice el propio módulo de composición que incorpora Softimage Xsi, el montaje final lo hice en PremierePro.

Recientemente has sido premiado en Art Futura con el premio especial del jurado y otros premios en distintos festivales por el mejor cortometraje…… ¿Que han supuesto para ti, a nivel personal?
Pues aparte de una buena excusa para viajar los distintos sitios donde se celebran :P , ha sido realmente gratificante que otras personas valoren algo en lo que has trabajado tantas horas y horas delante de un teclado y una pantalla.

Cuentanos tu experiencia con este corto, ¿Tienes pensado trabajar en otros cortometrajes en el futuro? ¿Cuáles son tus proyectos futuros?
Pues actualmente estamos bastante liados con la producción del largometraje “El lince perdido” en kandor Graphics, pero nos hemos juntado varios de allí  (Miguel A. Lacal y David Muñoz entre otros) para hacer un pequeño corto, muy cortito pero intentando conseguir un nivel visual bueno, en un futuro cuando sea algo más acabado lo enseñaremos, a ver que impresión causa.

¿Cuales son tus influencias? Cuentanos sobre tus referentes o aquellos artistas que más admiras.
Uff, es un poco complicado, estamos influidos por cosas de las que no somos conscientes, y muchas veces las mejores referencias estan alrededor nuestra, pero a nivel de directores y artistas, puedo decir que me encantan autores clasicos como Miyazaki y las películas en general del Estudio Ghibli, el cine de Roberto Benigni, el aspecto visual de Tim Burton, y un monton de grandes artistas del 2d menos conocidos como Maximiliano Frezzato, Christian Lorenz, Benjamín, y la buena fotografía en general.

Y por último, algo que siempre nos preocupa ¿Como ves el panorama del cortometraje español, apuestas por su futuro? ¿Donde te ves de aqui a unos años?
La verdad es que no lo veo muy mal, me sorprendió la cantidad de festivales y certamenes audiovisuales que existen, quizas nunca estará de más que se invierta en ayudas y subvenciones, pero la verdad es que creo que no esta demasiado mal y espero que vaya a mejor.
En cuanto a mi futuro …, la verdad es que es una pregunta muy complicada! :P, pero a la larga me gustaría permanecer en Granada, que es una ciudad que me encanta para vivir, y con suerte y si siguen las cosas bien, tambien para trabajar.
Pero quizá entre medias me gustaría trabajar en otros países y coger algo de experiencia alguna temporada.

compañia perfecta
ruth2m