Nací en Badajoz en 1971. Aunque empecé a dibujar en serio con tan solo once años, no ha sido hasta hace unos diez años que he empezado a dedicarme a la ilustración; y a vivir exclusivamente de ella hace tan solo tres. Monté un estudio de diseño, fotografía e ilustración junto a tres amigos: www.erzio.es

Dejé de estudiar muy joven para ponerme a trabajar y, a excepción de unas clases particulares de dibujo artístico, cuando era niño y algún curso de diseño gráfico, puede decirse que soy autodidacta y que he aprendido a base de dedicarle horas al dibujo y al ordenador y sobre todo a destrozar una servilleta tras otra y otra… durante doce años como camarero dá tiempo a dibujar muchos apuntes en los ratos libres.

Como digo, ahora tengo un pequeño estudio en el que estoy todo el día ilustrando. Entre otros, hemos trabajado para Ubisof, Norma editorial, Junta de Extremadura, Confederación Hidrográfica del Guadiana y otros muchos clientes que no por pequeños son menos importantes. Espero que mis dibujos os hagan disfrutar al menos un poco. Al fin y al cabo para eso los hacemos.

blog PORTFOLIO:
agarrigailustracion.blogspot.com

Con un estilo muy interesante, Núria no solo nos ofrece ilustraciones en su mayoria con cariz infantil, sino que incluso encontramos algunas creaciones en fieltro…descubrirlo vosotros mismos:

Me llamo Nuria Aymà y soy de Barcelona.
Me apasiona la ilustración infantil y juvenil y es hacia dónde intento orientar mi profesión poco a poco. Llevo ya algunos años como freelance y no me ha ido nada mal.

De pequeña leía mucho cómic europeo (Tintin, Asterix, Lucky Luke, Los Pitufos y muchos otros) en parte gracias a que cada mes recibia religiosamente en casa la revista infantil Cavall Fort. Por otra parte hay una fuerte tradición de libros en mi familia (mi abuelo paterno tenia una editorial, Editorial Ayma, y mi abuelo materno tenia una libreria), así que siempre he estado rodeada de libros. Algunos todavía los guardo con mucho cariño (aunque destrozados y garabateados). Me tragaba todo tipo de series y peliculas animadas, y muchas veces me fijaba más en los dibujos en si, en vez de en la historia. Cuando llegó el momento de decidir qué hacer con tu vida, me di cuenta que no podía hacer otra cosa que optar por el dibujo. Y aquí estoy.
Mientras estaba terminando los estudios de Ilustración en la Llotja (2006, Barcelona), me llegó algun pequeño encargo particular y desde entonces ha ido creciendo, realizando todo tipo de proyectos. Desde ilustraciones para libro de texto, para revitas infantiles, felicitaciones navideñas, para un spot de tv, pequeñas animaciones tradicionales, otras en flash, ilustraciones para web, etc…

Todo ello ha sido ilustración infantil/juvenil, ya que es lo que siempre me han pedido, pero me apasionan todo tipo de estilos. No considero que tenga un estilo propio, ya que inconscientemente me influencian bastante los ilustradores que me han gustado o impactado recientemente.

web www.nuriaayma.com
blog nurisjournal.blogspot.com

Muchas gracias y un saludo,

Se requieren Ilustradores con experiencia en el diseño de personajes y decorados.

Se valorará:
Experiencia en el diseño de modelos tridimensionales.
Conocimientos en la realización de Storyboards.

Demos y Portfolios:
En su web podeis acceder al apartado de empleo podeis adjuntar imágenes o enlaces donde mostrar los trabajos realizados.
También pueden ser enviadas por correo convencional a la siguiente dirección:

Dygrafilms – Departamento de Producción
Avenida General Sanjurjo, 215 Piso – 1º
15006 – Coruña

compañía perfecta
ruth2m

Cuantas veces nos habrá pasado a muchos (supongo) que te encuentras con alguna imagen o ilustración por Internet y te pones a buscar información sobre el autor o  te encuentras con alguna galería que te deja enganchado  mirandola. Gracias a Internet se nos ha abierto un amplísimo campo de información para poder coger ideas o conceptos que nos ayuden en esos momentos de bloqueo total, por ejemplo…

Aquí os traigo dos blogs personales de unos pedazo de artistas que han querido recopilar toda esa cantidad de información suelta por la red, que les gusta o inspira en sus trabajos y que a muchos nos encanta tener también recopilada para poder ir a echarle un ojo. Advierto que son muy adictivos y como empieces no paras hasta el final!! ;P

+ZINKASE+

RAYOS-C-BEAMS

Compañía Perfecta
superivp

De un estilo realista sin rozar excesivamente la perfección (cosa que, para mi gusto, añade muchos puntos a su obra) David Kassan consigue un trabajo impresionante utilizando unicamente sus manos. Con este speedpainting nos muestra que con un iPad podriamos conseguir dibujar algo decente, puesto que la pantalla es mucho más amplia que la multitáctil del iPhone.
No podemos decir que la calidad de boceto en el iPad sea tan buena como la que consigue en sus pinturas, pero es suficientemente bueno como para hablar de un boceto trabajadisimo. Sus pinturas son de una belleza y un realismo que sorprenden, con colores e iluminaciones preciosas, este artista es especialista en retratos artísticos (todos ellos, o casi todos, con modelo).

Ampliamos así las posibilidades del iPad haciendolo muy interesante para los artistas que deseen llevar su digital SketchBook siempre a mano.

+info.
PORTFOLIO David Kassan
El iPad sigue sorprendiendonos, AppleSfera

David Kassan en YouTUBE

compañía perfecta
ruth2m

Click here to view the embedded video.

Desde entonces trabaja como Ilustradora y diseñadora freelance para distintas editoriales, agencias de publicidad y organísmos públicos. Entre otras: Comunidad de Madrid, Otzarreta Comunicación, Bizac, Museo Provincial de Jaén, Revista El Duende de Madrid, Ruíz Nicoli Líneas, Editorial Bruño, Pearson Editorial, Zara, Editorial RARO, Tequila/TBWA, Mccann Ericsson, Young and Rubicam.

Para aparecer en un próximo "Descubriendo a…" envianos una introducción y un link a tus trabajos a info@companiaperfecta.com.
En esta sección tienen cabida todos los artistas que quieren darse a conocer o que simplemente quieren ver publicados sus trabajos en este blog.

Lo que empezo como un hobby en un grupo de flickr: vectores, se ha convertido en todo un proyecto, y ya van por el número 6!! (del que muy pronto daremos más noticias).
En cada número vamos a poder encontrarnos, bajo una cuidadísima interface creada en Flash, una gran colección de ilustraciones de lo más variopinto, underground y alocado (psicodélico también, porque no? xD) todo lo que os podáis imaginar.

Con artistas muy interesantes, un diseño general muy bueno y propuestas muy interesantes. Merece mucho la pena detenerse a echarle un buen vistazo, son como las pipas una vez que empiezas…

VECTORESmagazine nº1
VECTORESmagazine nº2
VECTORESmagazine nº3
VECTORESmagazine nº4
VECTORESmagazine nº5

Compañía Perfecta
superivp

Ilustradores

The Illustration Academy es un programa creado por The Art Department, The Visual Literacy Program y Conceptart.org con el fin de proveer una revolucionaria forma de educación artística para sus alumnos.

Si quereis tener la oportunidad de conseguir una beca para asistir a un curso intensivo en el verano del 2011 en The Illustration Academy todo lo que teneis que hacer es enviar 1 ilustración que será utilizada en la campaña promocional “Call of Portfolios”. El tema es abierto aunque deberá transmitir la idea del concepto “Convocatoria de portafolios”.
Para más información: Recibe una beca para IllustrationAcademy

Artistas

The Art Department, uno de los fundadores de The illustration Academy, es un programa educacional universitario que se ha asociado con Talenthouse para ofrecer La Beca Talenthouse y La Beca del The Art Department a artistas pertenecientes a la comunidad de Talenthouse.com.

Se trata de un programa universitario de 30 meses para artistas pertenecientes a la comunidad de Talenthouse.com, para participar en este programa de The Art Department lo que teneis que hacer es presentar 3 piezas de vuestro mejor trabajo artístico.
Se adjudicarán una beca de $45,000, lo cual corresponde a una beca completa, cuatro medias becas de $22,500 y diez becas parciales de $11,500. El programa comenzará en Julio de 2010 (queda poco así que daos prisa!).
Para más información: Gana una beca para TheArtDepartment

Mucha suerte a todos los que decidan participar =)

CompañíaPerfecta
Azahara

Hoy descubrimos a Miguel Abad, diseñador, ilustrador y "socio-fundador" (junto a su hermano) de la revista NegroClarito….no os lo perdais!!

Hola compañeros perfectos:
Os escribo para darme a conocer. Soy un ilustrador, diseñador gráfico e ilustrador…. ahora mismo estoy inmerso en unos proyectos de animación…. pero nos os voy a contar un rollo…. os dejo mis enlaces para que le echéis un vistazo….

Mi página de trabajos… está aún por terminar… pero siempre está por teminar, así que… www.miguelabadilustrador.com

Espero que os guste.
Un saludo

La próxima vez Miguel, no te dé miedo contarnos "el rollo" ;)
Mucha suerte en todos esos proyectos, a partir de ahora seguiremos tus pasos y los de la revista NegroClarito!!
 

Para aparecer en un próximo "Descubriendo a…" envianos una introducción y un link a tus trabajos a info@companiaperfecta.com.
En esta sección tienen cabida todos los artistas que quieren darse a conocer o que simplemente quieren ver publicados sus trabajos en este blog.

Encabezando la lista traemos a nuestros compañeros del fanzine Rantifuso.

Con razón del galardón del pasado año Premio a Mejor Fanzine '09, a los integrantes del fanzine Rantifuso se les ofrecia la oportunidad de publicar originales de sus cómics y la exposición quedó muy muy interesante.
De un intenso amarillo plátano, que destacaba por encima de otras, nos presentaban sus trabajos.

Para aquellos que no pudieron verla traigo hoy algunas fotos y detalles de los mismos. 

Galeria de Imágenes Salón Cómic 2010, Rantifuso
(NO OS LA PERDAIS, seguir el enlace arriba marcado) 

Encontrabamos toda la variedad que podemos encontrar en los fanzines de Rantifuso; la ocasión de ver los originales a lápiz, incluso algunos con acuarelas, era fantástica…teneis que repetir más exposiciones como esta!! Un saludo enorme!!

compañía perfecta
ruth2m

PD. Incluso podeis verme a mí AQUÍ…si os quereis echar unas risas, sí, me pillaron masticando!! Aunque los pillé un tanto cansados, fué muy agradable poder pasar y charlar un rato con ellos.

José M. Ken Nimura nació en Madrid y es de nacionalidad hispano-japonesa, estudió BellasArtes allí pero podriamos considerarlo un mangaka en toda regla. Su estilo es muy personal, de colores impactantes y formas atrevidas, sus ilustraciones consiguen sorprender y sus cómics son siempre interesantes (no solo a nivel gráfico sino en una visión amplia de los mismo). Personalmente me atrae la fuerza de sus creaciones, mezcla del más puro estilo nipón con la forma atrevida en personajes y entornos muy propia de los franceses.

Su trayectoria profesional es extensa; desde publicaciones en fanzines, interesantes homenajes que plagan su blog, colaboraciones en emblematicas revistas de contenido manga (Minami, Dokan…), hasta la actualidad con importantes publicaciones para Norma Editorial.
La última de todas ellas, Zero, recoje los bocetos e ilustraciones más importantes del autor y han sido editadas en un tomo troquelado de edición limitada…si estais interesados correr a por el vuestro!!

Y ampliamos con otra interesante noticia….pues desde el pasado 27 de mayo al 2 de julio puede visitarse en Madrid la exposición "Imágenes de un mundo flotante" en el Studio Banana (c/ Plátano 14, metro Valdeacederas o Ventillas); de lunes a viernes de 10h a 20h y los sábados con cita previa.
Si podeis pasaros por allí… disfrutarlo!!

+info.
WEB Ken Niimura
COSTREANDO! blog Ken Niimura

compañía perfecta
ruth2m

Buenas, este me gustaría que fuese un post conjunto, saber la opinión de cada uno, así que invito a los lectores a comentar sus impresiones.

Hace muy poco fuimos testigos del Lost Finale, y la verdad que mi cabeza instantáneamente ha empezado a mascullar toda esa información de sentimiento hasta que surgio una idea, una información… ¿Querian con Lost transmitirnos algo más allá de una historia entretenida? Supongo que, cada uno de nosotros habrá recibido esa información con ideas completamente diferentes o parecidas o incluso no le habrá trasmitido absolutamente nada…

Estamos acostumbrados a que nos lo den todo bien mascado y no tengamos que darle vueltas, sencillamente sentarnos y disfrutar, con Lost van más allá… Hacen que el publico participe, opine y llegue a sus propias conclusiones, ellos no te lo van a decir, tienes que ser tú quien lo descubra a base de pistas que te van dejando. Por supuesto que después de 6 temporadas acordarte de todo es bastante jodido, así que dentro de un tiempo el volverse a revisar la serie no estaría mal.
La mecánica que han utilizado para el guión es la del engaño, nos han tenido distraidos con temas que no importaban, pero nos hacían darles vueltas, sencillamente volvían a jugar con el espectador haciéndole sentir parte de los personajes, pues veías que ellos sentían esa misma incertidumbre que tú, el no saber que es lo que estaba realmente pasando.
Otro claro ejemplo de que es una historia que te tienes que currar tu también.

Mi conclusión es esta (OJO spoiler, para quien no ha visto LOSTfinale):
Es un viaje, un camino a recorrer de decisiones tomadas por cada uno de los personajes hasta el final de sus días, o de “pelegrinaje hacia el más allá” por decirlo de alguna forma. La Isla, que también es otro personaje, es su “titiritero”… ni Jacob, ni el HumoNegro, ni la madrastra de ambos son realmente tan importantes, son todos meros muñecos en pos de lo que necesita la Isla. ¿Y por que razón Jacob los elije a ellos y no a otros?…es simple, son el ejemplo de cualquier persona “Perdida” y sin ningún rumbo en sus vidas, ellos son los candidatos perfectos a vivir aislados y proteger ese vórtice (la Isla) de unión entre nuestro mundo y lo que hay más allá de la brecha (la Cueva).
La Isla guarda el poder en sus entrañas de manejar el espacio, el tiempo o cualquier realidad alternativa, se podría decir que no es un lugar físico realmente. Tan solo nosotros lo percibimos como una Isla en nuestro plano físico quizas en otro sea otra cosa, de ahí que personajes como Walt, Locke, Aaron, Hugo, etc… que tienen dentro de sí algo especial y están sicológicamente más fuera de nuestra realidad, son mejores candidatos para ella. Pero la Isla les da la oportunidad a todos ellos de encauzar otra vez sus vidas aunque no sean especiales, pues como nos muestran con Jacob realmente el ser especial no tiene por que hacerte ser el candidato finalmente, su hermano (El HumoNegro) era realmente quien tenía el don, pero se desvia de su destino y la Isla transforma su alma en HumoNegro cuando es asesinado por Jacob ¿como castigo por su traición quizás? recordar que intenta apoderarse de la luz para utilizarla en su beneficio. También la utilizan los de Dharma y acaban igualmente todos muertos, como vemos la Isla puede ser bastante vengativa, aunque nos muestran que la muerte no es el final del camino en LOST.
Personalmente creo que la explicación a por que los mata injustamente, es que realmente que todos deberían haber muerto y es la Isla la que los mantiene con vida y tan solo deja que la muerte les alcance cuando ya han llegado al final de su camino personal.

Así pues se puede entender por que el secreto de la Isla no se puede desvelar a los protagonistas tán a la ligera y por lo tanto tampoco a nosotros. Y finalmente no creo que fuese impedir que el "Humo Negro" consiga escapar y con su poder destruya el mundo, es impedir que escape por su conocimiento de como saber manejar todo ese poder que guarda la Isla en su interior, ese poder que podría desequilibrar nuestra propia realidad y destruirnos a todos.

Mis impresiones son que realmente tenían una idea clara de hacia donde querían llevar la historia y que querían contarnos, pero no tenían el "como" y es por eso que muchas veces la linea argumental ha dado algún que otro bandazo, con algún que otro callejón sin salida y algunos infortunios con actores que también les ocasionó el plantear nuevas ideas, pero el final es clarísimo aunque pueda dejar un regusto agridulce (personalmente).
Por supuesto que quedan muchísimas preguntas, pero como dijo la Madrastra a los niños, “cada respuesta os llevara a otra pregunta”, aún así algunas cosas podrían haberlas contado:

¿Como se funda Dharma y como encuentran la Isla?
¿Que hizo Widmore para que lo desterrasen?
¿Porqué las mujeres embarazadas morian en la isla?

…(¿quizás lo guarden para futuras películas?)
Otras personalmente, mejor que se queden en el misterio pues son parte de la magia de Lost. 

Compañía Perfecta
superivp

…de REGALO, traigo unas ilustraciones de mano de J.Scott Campbell
Gracias al blog de ANTLA por descubrirnos estas divertidas caricaturas

Residente en Fort Myers (Florida, Estados Unidos), nos deja a los 82 años de edad, por culpa de un Derrame Cerebral. 
Sus lápices, acuarelas y óleos ilustraron en los 60 casi todas las historias de Fantasia y Ciencia Ficción; encontrandose entre ellos Conan el Barbaro, John Carter de Marte, Vampirela, Heavy Metal… y un larguísimo etcetera.

Desde CompañíaPerfecta queremos recordar su obra y enorme aportación al mundo del cómic y la ilustración. Por eso, no por querer recordar un momento triste sino por recordar toda su trayectoria y rendir homenaje a un ilustrador que, indudablemente, ha dejado su huella.

Lo pudimos ver también en alguna incursión en el mundo del cine de animación que, aunque no fue muy fructifera, marcó un estilo…la rotoscopia, la versión antigua de nuestra actual captura de movimiento.
Para aquellos que no conozcan mucho de esta faceta de su vida dejo un trailer para recordarlo:

Compañía Perfecta
superivp

IMPORTANTE. Desde IkariStudio quieren realizar un homenaje a este gran artista, nos proponen un tributo no programado ni deseado…pero que muestre la huella que ha dejado tras de si. Os invitamos a participar!!

Tenemos muchos artistas guardados en el correo, pero muchos de ellos no han enviado sus presentaciones…ANIMOOO CHICOS, enviar un link a vuestros trabajos y no olvideis presentaros aunque sean un par de lineas.

El artista descubierto esta semana es: Carlos Alvarez Cabrero.
No tenemos una presentación porque me dijo que no queria echarse flores, aunque yo solo os pido una presentación, un saludito ;) ….no os dé miedo chicos, unicamente queremos saber un poco de vosotros (no es necesario enumerar los estudios o trabajos, sino simplemente conocer un poco a la persona detras de los dibujos ^^)
De todas maneras, yo he respetado su decisión pues no quiero obligar a nadie y aquí os lo traigo a bocajarro, porque una imagen sea suficiente. Sus creaciones tienen una personalidad y colores que atraen al espectador, no dejando a nadie indiferente ante su obra.

Podeis ver toda su obra en:
Alvarez Cabrero PORTFOLIO
DETALLES de su obra

Conocí a esta autora hace ya un tiempo con su famoso libro de ilustraciones, Princesas.
Un libro de ilustraciones infantil publicado por Edelvives que pronto pasó a formar parte de mi colección de libros de estudio.

Más tarde descubrí Cyrano, igualmente recomendable; aunque Princesas posee una delicadeza y belleza de los colores que de la que Cirano carece, la técnica está mucho más depurada y trabajada pues la autora ya ha tenido su rodaje.

Pero no solo de estas dos obras vive esta ilustradora, sino que cuenta con muchas otras. Las tipografias a mano son otro de sus encantos, pues yo siempre he pensado que la tipografia deberia ser tratada igualmente como imagen; no que acompaña sino que complementa a la ilustración. Esta ilustradora ha sabido hacer un buen uso de ambas y nos muestra unos libros no solamente atractivos para los más pequeños sino tambien para ser admirado por nosotros.

Os invito a conocer su obra y descubrir la belleza de las texturas y los lápices de Rebecca. Disfrutarlo!!

+info.
Rebecca Dautremer PORTFOLIO
"Enamorados" en Youtube

gracias a Eduardo Yannuzzi por recomendarlo
desde CiaPerfecta – grupo de Facebook

compañía perfecta
ruth2m

Somos un estudio de animación pequeño en la ciudad de Barcelona que busca gente para una serie infantil (2 a 6 años) de animacion 2D.
Tenemos que cubrir varios puestos.

¡¡OFERTAS CERRADAS!!

1 Director(a) de Animación

Software: Emplearemos flash. Se valoran nociones de after effects.
Experiencia previa: 3 años
Incorporación: Inmediata
Tipo Contrato: Por obra.

1 Guionista

Experiencia previa: 3 años en animación infantil
Incorporación: Inmediata
Tipo Contrato: Por obra.

2 Fondistas

Software: Illustrator y Photoshop. Se valoran nociones de after effects.
Experiencia previa: 3 años
Incorporación: Inmediata
Tipo Contrato: Por obra.

Para presentarse a la oferta es necesario enviar un curriculum actualizado y orientado al puesto/s a los que se aspira a la siguiente dirección: lilladelfar@gmail.com

También se ha de enviar una bobina o portfolio de trabajos, anteriores y recientes. Si se trata de trabajos colaborativos es importante indicar qué parte ha sido realizada por quien envía la bobina. A partir del curriculum y la bobina nos pondremos en contacto con los candidatos para realizar entrevistas en persona.
Muchas gracias!

Con razón del Salón del Cómic, y como comentabamos en anteriores posts (Novedades Wacom en el Salón del Cómic), Wacom nos tiene preparado un gran evento: DemoShow de ilustración y animación.

Una serie de artistas invitados, entre los que se cuenta una servidora, se pasarán por el stand de Wacom y durante 1hora mostrarán diferentes temáticas (animación, ilustración, pintado digital, diseño de personajes…). El monitor estará conectado a un LCD en la parte superior del stand y desde él podremos ver lo que cada artista invitado está dibujando.
Una propuesta muy interesante que no nos debemos perder!!

Para estar muy bien informados y no perdernos aquellas DemoShow que más nos interesan (…o quizá todas, si el tiempo y los compromisos nos lo permiten), traigo hoy horarios y temáticas de cada uno de los artistas; así como algunos de sus trabajos para poder mostrar su estilo:

Stand 99 WACOM
Jueves

11.30-12.00
Lidia Fernandez Abril (Lidix)
http://lidia-montparnasse.blogspot.com/

18.00-19.00
Sagar Fornies (Sagar)
http://sagarfornies.blogspot.com

Viernes

11.00-12.00 
Miguel Ángel Abad Sánchez (Miki)
TEMÁTICA. Ilustración fantástica 

18.00-19.00  
Guillermo P. Mogorrón (Mogorron)
http://mogorron.deviantart.com/
TEMÁTICA. Superhéroes

Sabado

12.00-13.00 
Jaume Estruch Navas (jaumeestruch)
http://www.jaumeestruch.com
TEMÁTICA. Realización de retratos vectoriales

18.00-19.00
Pablo Navarro
http://pablonavarro.wordpress.com/
TEMÁTICA. Animacion tradicional digital 

Domingo

11.00-12.00 
Rafael Vargas-Machuca (Machuca) 
http://www.machuca.biz
TEMÁTICA. Creación de personajes

17.00-18.00 
Ruth Martínez Molina (ruth2m)
http://ruth2m.com
TEMÁTICA. Dragones, fuego y texturas (pintado digital)

+info.
Demoshow ruth2m (blog personal)
Novedades Wacom en el Salón del Cómic

compañía perfecta
ruth2m

Su estilo es una expresión del arte neoandino contemporáneo, movimiento en el cual él considera que se enmarcan sus obras. Ramón hace parte de un gremio de artistas que toma fuerza y que según él, todavía no es valorado lo suficiente.

Pensar en algo popular que se convierta en regla, algo que lentamente vaya permeando la academia, galerías y museos, en eso piensa Ramón Echavarría cuando mira sus obras.

Un poco de lo que hace Ramón…

Mi trabajo se inscribe entre los procesos del arte contemporáneo, consiste principalmente en dibujo no necesariamente figurativo, en el que sobresalen temas como la música, la naturaleza y el cuerpo humano, transformados todos por una mirada onírica. Además, al pasar al nuevo formato de mural sobre baldosa, se aprovecha de técnicas de vanguardia, pues la técnica del lapicero a veces es trascendida con la edición digital.

La ciudad se ha ido extendiendo por el longitudinal valle, quedando solo en mi recuerdo, los potreros, los árboles frutales y cañadas. Desde temprana edad tome el lápiz, lapicero y lápices de colores para investigar formas y volver realidad imágenes, siempre fue más una investigación por obtener resultados a partir de lo que almacena mi mente y no de un modelo.

El dibujo siempre me acompañó a través de todo mi desarrollo, en algunas épocas de viajamundo, él me acompaño, refugió y hasta me dio de comer, pero lo mas agradable es que el simple dibujo creo un puente entre las personas haciendo que mi vida fluyera mas fácil.

Digamos que el arte que estoy creando tiene un motor y es el momento por el que pasa mi país. Una llamada opresión a todo nivel que desde pequeño me pasa a diario por encima, el arte fue mi alternativa, una irreverencia ante lo habitual del comportamiento, un camino incierto dentro de la legalidad donde puedo ser contestatario y teñirme la cara con cualquier color. También tiene una mirada y es abrir las puertas que han estado cerradas para nosotros como simples ciudadanos.

Mi queja además no es como un simple ciudadano dentro del inevitable fracaso, que vive en la guerra de un país tercermundista, sino como un ciudadano que está dentro de la minoría olvidada de los discapacitados. Nosotros y los desplazados somos lo último en este “paisucho”. En esto me inspiro y quiero dejar constancia que no soy ni comunista ni liberal .Tengo 32 años, soy independiente y no creo en la academia.

Me inspira ver lo que un simple línea puede hacer por alguien, lo que un lapicero y una hoja pueden hacer por mí, me convierto en un conducto que se vuelve tinta, alterado por mi propio carácter y la sociedad que lo mueve.

Mis dibujos son sobre papel fotográfico, creados con lapicero, por lo general grandes formatos. Los colores que predominan son el azul y el negro. El lapicero común azul Bic es con el cual me entiendo bien, pues este rueda con mayor facilidad, tiene una punta mas gruesa con la cual cubro superficies mas rápido que con cualquier otro esfero. El azul de la tinta de BIC que yo uso es con un brillo especial, el cual aprovecho. Lo estilos de lapiceros que nombre los uso también porque son los que mas están en el mercado.

Características de su estilo:

- La flexibilidad de poder trabajar donde yo quiera.

- Lo transportable que son mis instrumentos de trabajo.

- Lo actual y moderno que se ve mi trabajo con esta técnica.

- Lo económico del producto y lo duro que es comprar materiales artísticos de técnicas tradicionales, (no están a la mano para una persona como yo, y menos en un país con estas condiciones)

- Fomentar una técnica no tradicional para el arte y convertirlo en un valorado medio de expresión.

- Lograr abrir la perspectiva de museos y academias frente al tema, los cuales son un poco escépticos.

- El lapicero es algo que usa todo el pueblo, debe ser tomado como una técnica artística.

Lo importante en que esta técnica sea tenida en cuento como arte, pues en el camino me he encontrado con ciertos que se cree los PAPÁS del Arte y no la toman como algo artísticamente real . Una técnica que les esta pisando los talones a los viejitos y no lo quieren aceptar.

…Y que viene ahora?

Me encuentro trabajando en una nueva serie de cuadros los cuales estarán listos para mitad de año. Además tengo un proyecto de 10 murales en la ciudad que involucra la técnica digital, estoy sacando mis cuadros impresos en un formato aun mayor, creando así murales de 3m por 3m sobre baldosa para exponer en espacios públicos y dar a conocer a toda la comunidad.

Deseas conocer en detalle la obra de Ramón Echavarría?
PORTFOLIO Ramón Echavarría

Compañía Perfecta
Carlos Cortés

Dead Moon Epilogue (Norma Editorial)
Luis Royo
96 páginas COLOR
Formato: 20,4 x 26 cm
Precio: 24,00 €

Dead Moon Epilogue es el complemento ideal al primer libro.
96 nuevas páginas y más de 100 ilustraciones a color y en B/N, en las que se profundiza sobre el pasado de Luna y Marte, el de de sus familias y sus imponentes castillos. Historias crudas y sangrientas ilustradas por Luis Royo.

 

Misty Circus vol.2 (Norma Editorial)
Victoria Francés
32 páginas COLOR
Formato: 18 x 23 cm
Precio: 14,00 €

Regresa Victoria Francés con la segunda parte de Misty Circus: La noche de las brujas.
Después de conocer el pasado de nuestro entrañable protagonista,  una vez que se haya unido a Misty Circus, Sasha recibe un regalo del gran maestro de ceremonias: un cetro mágico capaz de hacerles cambiar de lugar y tiempo, y viajar a otros mundos.

 

Siegfried II – La Valquiria (Norma Editorial)
Alex Alice
72 páginas COLOR
Formato: 23,5 x 31 cm
Precio: 17,00 €

Del hace muy poco mencionado en este mismo blog, Alex Alice, nos llega la segunda parte de un cómic altamente recomendado.
Y…NOTICIÓN…por lo que comentan desde Norma Editorial, no solo podremos disfrutar de la presencia del autor en el 28º Salón del Cómic; sino que pronto podremos disfrutar de la versión animada.

 

Chosp Nº1 (Planeta DeAgostini)
Alessandro Barbucci
128 páginas B/N (32 pags a COLOR)
Precio: 6,95 €

De uno de mis dibujantes favoritos, al que admiro profundamente, virtuoso con el lápiz e increible en el diseño de personajes.

El creador de éxitos como W.I.T.C.H o Sky Doll inicia con Planeta DeAgostini su más hilarante obra, llena de guiños, de disparatadas aventuras y de personajes irrepetibles: Chosp.

 

 

Bone 1. Lejos de Boneville (Astiberri)
Jeff Smith
144 páginas
Precio: 9,00 €

La salida al mercado del primer tomo del Bone de Jeff Smith, en tamaño bolsillo y a un precio imbatible, debería ser aliciente más que suficiente para que todo el mundo picase con un cómic que, cuando empieza a leerse, parece infantil, que cuando se lleva por la mitad consigue engancharnos con su ligereza, y que cuando se acaba nos tiene totalmente rendidos a sus pies.

 

Zero (Norma Editorial)
Ken Niimura
96 páginas COLOR
Formato: 17 x 26 cm
Precio: 18,95 €

Ken Niimura es uno de nuestros artistas más internacionales. Con un estilo único e inconfundible, en ZERO podemos disfrutar de su faceta de ilustrador, tanto para publicidad como persiguiendo objetivos más personales como fanarts.
Una cuidada y original edición limitada que hará las delicias de los amantes del arte.

 

¡Puta Guerra! (Norma Editorial)
Tardy y Verney
144 páginas COLOR
Formato: 19 x 26 cm
Precio: 19,95 €

Todo un estudio del conflicto narrado cronológicamente con la voz y el arte que han hecho de Tardi todo un referente del cómic francés.
La obra incluye un documentado dossier realizado por el historiador Jean Pierre Verney con los hechos,fechas y cifras relevantes de esta terrible guerra.

 

 

 

 

Y, para finalizar, una noticia de última hora que he descubierto hoy por deviantart.

Los amigos de IkariStudio, aprovechando las Fechas del Salón del Cómic de Barcelona, se enfrascan en un gran evento. Lanzan el primer número de una revista de historias cortas basadas en uno de los temas que más les gustan, el Grindhouse, el Cine de serie B y algún toque de cómic de terror clásico como los de EC.

 

 

…y otros tantos que me gustaria añadir, pero no acabariamos nunca.

compañía perfecta
ruth2m