Bienvenido a Wonderland. Porque si Lewis Carroll manejaba bien las sutilezas de la inocencia y la picardía; el lado provocador, perverso y controvertido es para Mark Ryden, quien ha sido capaz de crear un mundo único a partir del cual otros artistas se han inspirado formando lo que se conoce el movimiento del Surrealismo Pop (Lowbrow Art), tan popular en EEUU.

Artista de culto y conocido por sus puntos de paranoicismo en sus pinturas, estudió en el Art Center College of Design y ya entonces mostró su personalidad irreverente llamando a su primera exhibición "El show de la carne". Todo lo que se vió en esos primeros trabajos fue lo que plasmó en el resto de sus obras: mundos pictóricos inquietantes y onirícos (como El Bosco), macabros y tenebrosos, pero a la vez, con un punto de diversión, inocencia y dulzura; esencia del movimiento.

Acostumbrado a mezclar numerología con niños angelicales, símbolos católicos y budistas, peluches, insectos, instrumental médico, sangre, carne…sus cuadros al óleo y sus dibujos se cotizan en todo el mundo y entre las estrellas de Hollywood, lo que aún le da más fama a su leyenda (dicen que vive recluido en su casa de Los Ángeles).

Suyas son las portadas para 4 Non Blondes, Red Hot Chili Peppers (One Hot Minute) y Michael Jackson (Dangerous), esta última fue la que le dio a conocer al gran público.

Si te has quedado con ganas de saber más, te recomiendo este extenso reportaje y cómo no, entrar en su página: MarkRyden.com

Compañía Perfecta
Raquel Cortés

En el MACBA (Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona) vuelven a vestirse de fiesta… y es que, del mismo modo que hicieron con los cortometrajes de la UPA, estos dias nos traen los cortometrajes de un grande de la animación nipona: Osamu Tezuka.

Creo que no hacen falta muchas presentaciones para este ilustrador y animador, que inventó lo que para nosotros es ahora el anime (animación japonesa). Estos cortos, un poco alejados de su estilo posterior, son pequeñas obras experimentales que nos demuestran las inquietudes y los primeros pasos de este popular dibujante. Demuestra una gran admiración por la animación americana más experimental y sus creaciones recuerdan a los cortometrajes de la UPA, un gran acierto proyectarlos seguidos para poder comparar y descubrir estos primeros pasos en un nuevo lenguaje.
No pude avisaros para el anterior sabado, pero aun nos quedan dos sabados más para disfrutar de sus cortometrajes y de Metrópolis, basado en el cómic del mismo autor, una obra clave en la história del cómic japones.

Sabados 23 y 30 de Mayo y 6 de Junio '09 a las 17.30 h

23 de mayo
Osamu Tezuka I
47 min (sin diálogos)  

Aru machi kado no monogatari (Cuentos de la esquina). Yamamoto Eiichi i Sakamoto Yusaku, basado en un guión original de Osamu Tezuka, 1962, 38 min
Jiga Zou (Autoretrato). Osamu Tezuka, 1988, 13 s
Ningyo (Sirena). Osamu Tezuka, 1964, 8 min  

30 de mayo
Osamu Tezuka II
46 min (sin diálogos) 

Mori no densetsu (La leyenda del bosque). Osamu Tezuka, 1987, 30 min
Shizuku (La gota). Osamu Tezuka, 1965, 4 min  
Onboro Filmu (Pelicula rota). Osamu Tezuka, 1985, 6 min
Jumping (Saltando). Osamu Tezuka, 1984, 6 min

6 juny
Tezuka revisado
1 h 48 min (VE)

Osamu Tezuka no Metoroporisu (Metrópolis de Osamu Tezuka). Rintaro, 2002, 108 min
Largometraje de dibujos animados y 3D basado en Metrópolis, uno de los primeros cómics de Tezuka.

compañía perfecta
ruth2m

Son muchos los artistas que descubro dia a dia en deviantart, gran fuente de inspiración y una herramienta muy buena para conocer artistas de todos los tipos, y no me cansaré de traerlos para compartirlos con todos. Hoy quiero presentaros a Aaron Jasinski, muy recomendado en cuanto a técnicas tradicionales (en su mayoria, oleos sobre superficies duras o lienzos) aplicadas a diseños de personaje de estilo simple, aunque bien acabado.

En general, la paleta de color en sus obras es muy variada y bien pensada pero a la hora de fijarnos en sus trabajos encontramos que consigue una composición bastante monocromática. Estos detalles a mi me llaman mucho la atención pues marcan un estilo en el ilustrador que es muy agradable a la hora de visualizar toda su obra. De todos sus trabajos, que no son pocos, he elegido unos pocos que responden a este patrón que he visto tan marcado en este ilustrador. De composiciones surrealistas y fantasiosas, se descubre una pasión por lo oriental muy presente en la mayoria de su obra. Me gusta prestar especial atención al trazo y la pincelada que consigue logrando que, en ocasiones, sea gruesa y en otras más delicada. En especial, me gusta el de formato alargado que acompaña a este párrafo. Me encantan las tonalidades y el volumen que otorga a la figura con tan solo unos colores en los que predominan el rojo y el naranja/amarillo.

Pero no dejeis de visitar su galeria para poder descubrir otros tantos que, por cuestión de espacio, no puedo mostraros aqui:
galeria en deviantart Aaron Jasinski.

compañía perfecta
ruth2m

Reminiscencias del manga y del comic, Charlie Owens es un artista que actualmente reside en Chicago trabajando como director de arte para una importante agencia de marketing.

Desde hace un par de años une en sus obras sus dos pasiones: por un lado le encantaba pintar dibujos desproporcionados e irreales y por otro lado dibujaba figuras femeninas algo más realistas. En todas sus obras mezcla los dos estilos: chicas con tattoos, coches y monstruos, utilizando gran variedad de materiales para trabajar: paneles de madera que protege con esmalte, tintas, aceites y acrílicos.

Acostumbra a pintar en murales, y no le importa que se exhiban en pubs, el exterior de un edificio, e incluso, y esto es real, en el interior de un lavabo. Eso sí, todas sus pinturas se pueden comprar. A partir de $40 podeis tener a una de estas vaqueras en vuestro comedor :).

Compañía Perfecta
Raquel Cortés

Los ojos grandes y expresivos es en lo primero que os fijareis, después los colores pastel que envuelven sus pinturas e ilustraciones, la naturaleza predominante en cada una de sus obras, y por último sus figuras delicadas, etéreas y femeninas. La ilustradora californiana Caia Koopman ha creado un estilo inconfundible.

En Estados Unidos es una de las artistas con más renombre en el sector del skateboard y snowboard, (y todo lo que acabe en board). Durante años se dedicó a realizar trabajos gráficos para compañías como K2 o Morrow, e incluso, sacó a la venta su exclusiva edicion de camisetas. 

Sus pinturas han dado la vuelta al mundo en diferentes galerías y exposiciones, pero actualmente trabaja como freelance concentrada, cada vez más, en su lucha política y medioambiental, lo que destaca en sus trabajos al querer unir la persona con los animales y la naturaleza.

Visto a través de Las cosas de Lola 

Compañía Perfecta
Raquel Cortés