Ahora con la compra de una pen tablet Intuos4 recibireis un DVD gratuito con mas de 10 horas de tutoriales realizados por 13 expertos internacionales en …imagen digital, diseño, ilustración, 3D y diseño de animación.

Si estais pensando en comprar una nueva tableta Wacom, echar un ojo a esta nueva promoción.

Con nuestras Intuos4 recibiremos de REGALO un DVD gratuito:
Wacom "Meet the Masters"

Esta serie se compone de 3 DVDs independientes -reunidos en un único DVD que viene junto con la Intuos4- e incluye tutoriales sobre tres áreas del mundo creativo: fotografía y edición de imagen; dibujo, pintura e ilustración digital; y 3D y diseño animado.
Además, proporciona una guía sobre la configuración básica de la Intuos4.

Para aquellos que no quieran o necesiten comprar una nueva Intuos4, pero les interese el producto del que hablamos, pueden adquirir el DVD completo por separado en la eStore de Wacom, a un precio de 79,95€, así como cada uno de los tres DVDs a 29,95€ 

De entre los tres volumenes me gustaria destacar el segundo y tercero, porque me han resultado muy interesantes.

El segundo volúmen incluye tutoriales sobre dibujo, pintura e ilustración digital. Los tutoriales duran 4 horas y media y ofrecen una amplia variedad de técnicas para dibujar y pintar con Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Corel Painter, incluyendo:

· Dibujo y pintura digital en Photoshop – Aprende el proceso completo para crear una ilustración: desde establecer un espacio de trabajo hasta adquirir técnicas para hacer bocetos, dibujar y colorear.

· Ilustración fotográfica – Sigue al artista digital Uli Staiger mientras utiliza Photoshop para crear una composición que te dejará sin aliento. Durante el proceso podrás aprender desde herramientas 3D y modos de fusión hasta crear y aplicar máscaras y realizar ajustes en las capas.

· Dibujar en Illustrator – Descubre más sobre los diferentes pinceles en Illustrator, que crean una amplia variedad de efectos en las imágenes.

· Curso intensivo de Painter – Explora las herramientas de artista de Corel Painter y utilízalas para crear una obra de arte desde el inicio hasta el final.

Crear texturas y patrones con la herramienta rociar símbolo – Este vídeo muestra el Rociador de Símbolos, que puedes utilizar para añadir una gran cantidad de objetos idénticos a tu trabajo de una sola vez. Una vez que han sido creados, se pueden actualizar como un grupo o también se pueden separar para poder ser tratados como objetos independientes.

Bloqueo de color con el pincel de acuarela digital – Utilizando el boceto como guía, en este vídeo podrás aprender cómo bloquear las principales sombras de la pintura utilizando el pincel de acuarela digital.

El tercer volumen de la serie trata sobre 3D y diseño de animación. Los tutoriales duran aproximadamente 2 horas y media, y muestran nuevas e interesantes formas de utilizar una tableta Intuos4 junto con las numerosas opciones de 3D disponibles en Photoshop para crear contenidos digitales fantásticos.

· Guía simple para conocer a fondo las opciones 3D de Photoshop en 20 minutos.

· Talleres sobre cómo las tabletas Wacom pueden ser útiles al trabajar con After Effects. Los usuarios pueden aprender a utilizar su tableta para realizar animaciones y como una herramienta de pintura digital.

· Una guía introductoria para configurar y utilizar Sketch Book Pro con una tableta Wacom.

· Curso intensivo de zBrush que muestra cómo realizar esferas boceto, unificar piel, y hacer escultura y pintura de polígonos.

Creación de transiciones con la herramienta borrador – Las transiciones pintadas a mano pueden producir animaciones con aspecto orgánico. En este tutorial aprenderéis a crearlas usando la herramienta borrador.

Piel unificada – Antes de usar herramientas de escultura de polígonos, tenemos que convertir nuestro boceto de esfera en una malla poligonal con el panel de piel unificada. Podréis acceder a la explicación en detalle de este simple proceso con sólo hacer clic en el link anterior.

3. Dibujo, animación y color ( II )

Siguiendo con el post anterior, ahora veremos dos de las herramientas más importantes para animar. Estas son Onion Skin y Light Table.

· ONION SKIN (Papel de cebolla)

Esta herramienta sirve para poder ver los fotogramas anteriores y posteriores a la vez para poder así, hacer tu dibujo en consequencia a los demás.

Por defecto veremos los dibujos anteriores de color rojo, y los posteriores de color verde (se puede cambiar en el panel de preferencias)

Puedes encender la Onion Skin pulsando el botón , en View > Onion Skin > Show Onion Skin o pulsando [Ctrl]+[Alt]+[O]. Aunque también podremos activarlo por la capa pulsando este botón:

CONSEJO.  Siempre digo que es mejor activarlo por la capa, ya que lo tienes siempre a mano, es cómodo y tienes una imágen global de donde la tienes activada.

Para cambiar el número de fotogramas que quieres ver en Onion Skin, tienes la serie de botones que verás a continuación:

Pero yo aconsejo hacerlo sin ninguno de estos botones, en vez de eso lo haremos moviendo esta línea azul que vemos en el Timeline del fotograma al fotograma que queramos.

· LIGHT TABLE (Mesa de Luz)

La mesa de luz nos sirve ara poder ver todas las capas a la vez.

Puedes encenderla pulsando el botón , en View > Light Table o pulsando [Shift]+[L]

En el Timeline podemos elegir que capas queremos ver

· DRAWING IDENTIFICATION ( Identificación de dibujos)

En el XSheet View podemos poner identificaciones en nuestros dibujos. Encontramos 3 tipos:

El último icono sirve para crear dibujos intermedios vacios. También podreis hacerlo en Animation > Create Empty Drawing o pulsando [Alt]+[Shift]+[R]

ANIMACIÓN

Ahora que ya sabemos lo necesario sobre las herramientas, empezaremos con la animación!

Para que os hagais la idea de como funciona el tema de las capas, aquí teneis un dibujo bastante explicativo donde veremos la función de cada una de las capas y como ordenarlas.

De acuerdo, empecemos. Lo primero que tenemos que hacer es el boceto de animación. Luego lo pasaremos a limpio.

·Cómo hacer el boceto animado:

1. Selecciona la herramienta Brush y selecciona un color claro. Es aconsejable utilizar un azul poco saturado ya que se ve bien y no te molestará cuando tengas que pasarlo a limpio.

2. En el Timeline o XSheet selecciona el primer fotograma

3. En Drawing View, empieza dibujando tu primer Key Frame. (Para los recién iniciados, es aconsejable ponerle la marca de Key Frame en la XShet para tenerlo todo bien ordenado)

4. Enciende la Onion Skin y selecciona el número de fotogramas anteriores y posteriores que quieras ver (con 3 está bien)

5. Selecciona el fotograma donde quieres poner el próximo Key Frame y dibújalo. (Puedes identificarlo como Key Frame si quieres). Podrás ver que automaticamente se crean los fotogramas que están entremedio de tus dos Key Frames.

6. Colócate en uno de los fotogramas intermedios y pulsa Create Empty Drawing. Puedes hacerlo pulsando [Alt]+[Shift]+[R]. Esto hará que tu fotograma se independice y se vacíe.

7. Dibuja ahora tu dibujo intermedio. En XSheet puedes ponerle el símbolo de Breakdown o de In-Between.

8. Repite este proceso todas las veces que sea necesario.

CONSEJO. Puedes pulsar [Ctrl]+[G] para insetar fotogramas donde quieras. También puedes hacerlo en la XSheer; Frame > Add Frame… (y eliges la opción que desees). Puedes moverte rápidamente entre los fotogramas pulsando [,] y [.]. Para dibujar más comodamente, actívate la rejilla Show > Grind

· Cómo pasar a limpio tus dibujos

Cuando el boceto animado este listo, es la hora de pasarlo a limpio.

1. Crea una nueva capa de dibujo. Es aconsejable bloquear la capa del boceto para prevenir cambios no deseados. 2. En la nueva capa selecciona el fotograma justo encima del primer Key Frame y enciende la mesa de luz (Light Tamble) 3. Selecciona la herramienta que desees (lo normal es el pincel). Es aconsejable desactivar Onion Skin para ver bien el dibujo. Tambien es aconsejable tener activada la opción Sutomatically Create Colour Art de la herramienta que utilices. 4. Repite este proceso en todos los fotogramas.

COLOR

Para pintar simplemente selecciona la herramienta Paint, selecciona un color, y al trapo! En el momento de elegir color, es aconsejable crear una paleta de color para cada personaje, y a cada color ponerle el nombre de lo que irá pintado. Ej:

Piensa que cuando modifiques un color, modificarás todo aquello que haya sido pintado con ese color.

Ok, empecemos a mirar la herramienta Paint. Para pintar con esta herramienta lo podemos hacer con la opción Lasso o con Marquee. Estas opciones y las que veremos a continuación las encontraremos en el menú de opciones de la herramienta Paint.

1. Paint Mode: Pinta todo lo seleccionado. Ej;

2. Unpainted Mode: Pinta sólo las zonas vacias. Ej;

3. Repaint Mode: Pinta las zonas ya pintadas. Ej;

4. Unpaint Mode: "Despinta" todo lo que toca. Ej;

5. No Close Gap: No cerrará ninguna forma abierta.

6. Close Small Gap: Automáticamente, esta opción cierra una zona no-cerrada que tenga una obertura pequeña.

7. Close Medium Gap: Cierra oberturas medias.

8. Close Large Gap: Cierra oberturas grandes.

CONSEJO. Estas últimas 3 opciones se usan para pintar zonas con alguna overtura. Si la obertura es mayor o quereis cambiar la forma de la línea vector que cierra, podeis utilizar el lápiz con grosor 0. Seleccionar Show Strokes oara ver lo que haceis.

· Backlight: Esta herramienta sirve para ver que zonas están pintadas, cuando todas las zonas se vean oscuras, estará todo pintado. Actívala pulsando , en View > Backlight o pulsando [Ctrl]+[Shift]+[C]

PALETAS DE COLORES

En animación se suelen usar siempre los mismos colores para cada cosa, por eso es bueno hacer paletas.

Puedes importar paletas *.plt y guardar tus propias paletas. Para crear una paleta sigue los siguientes pasos:

1. En la Colour View pulsa para ver la ventana de paletas.

2. Crea una paleta. Puedes hacerlo con su botón o en Palettes > New

3. Si sólo te permite poner el nombre de la paleta, es que estás en el modo básico. Ves a Edit > Preferences > Advanced > Advanced Palatte List. Verás que ahora puedes elegir donde guardarla para tenerlo todo bien organizado. Puedes elegir entre Environment, Job, Scene o Element dependiendo de lo que desees.

CONSEJO. Esto puede liar más que ayudar, así que en un principio el modo básico ya cumple bien.

3. Dibujo, animación y color ( I )

En este programa encontraremos un montón de interesantes herramientas. Pero cada herramienta tiene diferentes formas de usarla, para poder encontrar el mejor uso en cada ocasión.
En este capítulo aprenderemos lo más importante que hay que saber para poder dibujar, animar y pintar nuestros dibujos.

· CÓMO DIBUJAR

Drawing View

1. Herramientas: Aquí tienes acceso rápido a las herramientas más útiles del programa.
2. Area de dibujo: Espacio para dibujar, te será más cómodo si te activas la cuadrícula.
3. Line Art, Coloru Art & Preview Mode: Diferentes capas disponibles que Toon Boom te proporciona para poder organizarte mejor. En animate Pro también tendrás Underlay y Overlay.
4. Nombre del dibujo: Te indica el nombre del dibujo actual.
5. Nombre de la herramienta: Te indica el nombre de la herramienta seleccionada.
6. Fotograma actual: Te indica en que fotograma estás.

· DIBUJANDO

Si quieres pasar de línea interna a externa (o biceversa) puedes hacerlo seleccioniando la línea y pulsando el botón Brush to Pencil o Pencil to Brush.

1. Regular Brush Mode: Pincel normal.
2. Draw Behind Mode: Pinta por detrás de las líneas existentes. Ejemplo:

3. Repaint Brush Mode: Con esta herramienta puedes repintar las zonas ya pintadas. Se usa para cambiar tonos o crear luces fuertes. Ejemplo:

(Hazlo con el botón seleccionado para que se pinte su interior) Yo haré un círculo. Este se va a pintar del color que tengas seleccionado como color, y la línea se pintará del color seleccionado cómo color de línea.

Paso 2. Selecciona o pulsa [Alt] + [A]. Con esta herramienta podrás mover los puntos vector a tu antojo, para hacerlo simplemente selecciona la línea. Aparecerá una línea naranja con puntos vector, arrástralos.

CONSEJO. También puedes dibujar utilizando la polilínea, es algo lioso al ptincipio, pero es cuestión de acostumbrarse. La encontraremos en la barra de herramientas junto a las herramientas linie, rectangle y ellipse.

PESPECTIVE TOOL (Perspectivator)

En la barra de herramientas, junto a Contourn Editor también encontraremos la herramienta perspectivator, que nos permitirá deformar nuetros dibujos de una manera muy interesante. En su menú de herramientas no encontraremos nada nuevo. Aquí teneis un ejemplo de lo que se puede hacer con esta herramienta:

CUT (Cortar) Con esta herramienta podemos cortar un trozo del dibujo para luego modificarlo a nuestro antojo sim cambiar de herramienta. En su menú de propiedades de herramienta encontraremos una propiedad no-vista hasta ahora.

·Use Mouse Gesture: Esta opción sólo la podemos activar con el lazo. Lo que hace es cortar directamente por el cruce entre dos líneas. Debo añadir que las líneas no pueden haber sido "flatteneadas". Aquí os dejo un ejemplo práctico.

 

 

OTRAS HERRAMIENTAS

Estas son muy intuitivas y se descubren tocando un poco por aquí y por allí en la interfaz. Vuelvo a invitaros a toquetear el programa todo lo que podais.

 

·Show Grind: Te pone visible la cuadrícula. Puedes elegir entre una cuadrícula cuadrada, de 12 o de 16, underlay u Overlay.
·Rotate view: Úsalo para rotar la cámara. Puedes acceder a esta opción pulsando Drawing > Tools > Rotate view. También puedes mantener pulsado [Ctrl] + [Alt].
·Zoom: Aquí no sólo encontraremos las opciones típicas del zoom, sinó que también podremos observar el botón de reset Zoom y Reset View.

 

Compañía Perfecta
Sergi

  

Muy brevemente, quiero compartir con vosotros este tercer tutorial de ilustración.

Un impresionante tutorial en forma de video, un speed painting muy interesante, que nos muestra los truquillos del particular estilo de este ilustrador:
Illustrating a Cowboy by JellePelle

Un estilo cercano a la ilustración infantil, quizá por el colorido y las formas sencillas, pero a la vez muy rico en texturas…de interesante lectura y perspectivas. En el video-tutorial descubriremos como crear una ilustración en Photoshop, mezcla de vectores y pincelada marcada.

http://www.vimeo.com/2898734

No os perdais ademas, todos y cada uno de sus dibujos porque son muy buenos.
Espero que nos traiga muchos más tutoriales de este tipo porque siempre se puede aprender mucho de ellos. Disfrutarlo!!

+info.
JellePelle WEB
BLOG JellePelle Illustration

compañía perfecta
ruth2m

Seguimos esta ronda de tutoriales con un buen tutorial de cómic: Cooper.

De mano de Kazu Kibuishi nos llega este tutorial de cómic. Con un toque afrancesado y dibujo tirando hacia el cuento ilustrado, lo encontraremos muy bien explicado en tres bloques:

     PENCILLING | INKING | DIGITAL

Especialmente indicado para aquellos que quieren iniciarse en el cómic y para asentar unas bases. Quizá no es un tutorial avanzado, pero a mi me llama especialmente la atención algunos detalles en las imagenes que nos muestra.

compañía perfecta
ruth2m

En el programa LaDuna de esta semana tenemos un ESPECIAL TUTORIALES.

No hay mucho que decir, pues lo importante es echarle un ojo a todos estos maravillosos tutoriales que os traigo; en forma de video-tutorial, fotografias, blog…
El primero de estos tutoriales es este de stopmotion, pequeñito pero matón y para que podais ver el resultado os dejo con la animación resultante:

+info.
Carlo Vogele animation TUTORIAL

compañía perfecta
ruth2m