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Ohhhhhhhh qué bonito!!!…Una bella historia de amor entre dos pulpos es el tema del nuevo corto, Oktapodi, de la escuela francesa Gobelins. Ha recibido premios en Annecy, en Siggraph, en Animafest, en ArtFutura, y en Imagina (Mejor Animación). La narración sencilla y dinámica acompaña un gran trabajo gráfico. Si visitais la web también podeis ver el making of.
Compañía Perfecta
Raquel Cortés
Hola compis perfectos!!
Vaya si hace que no escribo! Siento mucho no tener con frecuencia un tiempecito para postear… como escarmiento para mí os voy a hablar de una idea muy buena:
"¿Qué nos traes, luh? "
Jeje, pues mirad, un estudio navarro llamado Lombriz Design S.L. han tenido la brillante idea de crear una especie de "red social" de ilustradores; un "Facebook" con fines comerciales para promocionar ilustraciones de cada cual que se adentre en esta pequeña comunidad.
La han bautizado bajo el nombre de Kakalardoak, que en euskera significa "los escarabajos".
Eligieron este nombre porque según ellos cada ilustrador es como una especie de escarabajo: cada uno con una manera de ver el arte y de pensar distintas.
Cuando te registras a la web hay dos tipos de usuarios: el ilustrador y el cliente. Ambos son usuarios interesados, luego es una idea tan buena que al haber conocido la web la comparto con mis compañeros perfectos.
compañía perfecta
luh
"En 1889 Yeats conoció a Maud Gonne, una actriz y revolucionaria irlandesa, que se convertiría en su gran amor durante 20 años. Fue la inspiración de su vida y de su imaginación. Sin embargo, ella nunca correspondió a su amor."
Heebok Lee dirigió este precioso corto en el 2005 inspirado en la biografía de William Butler Yeats, Premio Nobel de Literatura en 1923, que vivió un amor no correspondido durante 20 años. Las excelentes imágenes se mezclan con la música de Yoko Kanno y Hajime Mizoquchi y con uno de los poemas de William "Wishes for the clothes of heaven".
Visto en www.yeray-muaddib.com
Compañía Perfecta
Raquel Cortés
Este spot es uno de los 5 (y el mejor) con los que United Airlines lanza una campaña de relax y comodidad en sus vuelos de primera clase. Con el Rhapsody in Blue de fondo tocado por extrañas criaturas usando tubas y violines, ha sido creado por la agencia Barrie D'Rozario Murphy con animación de The Black Heart Gang a través de Shy The Sun quien utilizó texturas dibujadas a mano, animación por ordenador para los personajes y fotografías de agua, arrecifes y cielos.
Otros spots de la misma campaña son:"Two Worlds", o "Heart"
Compañía Perfecta
Raquel Cortés
Muy buenas, percteñas y compañeros!
Aprovechando del vendaval que ha levantado el estreno de cierta película sobre un tipo que se aburre y decide salir por las noches vestido de rata con alas a repartir manporros en nombre de la justicia, haré mi propio homenaje a semejante presonaje hablando de una serie de animación que le hizo una honrosa y merecida justicia.
Corrían los años 90, mi juventud despertaba tropezando con los cordones desatados de mis hormonas, internet era un concepto abstracto en boca de algun geek bien informado, y los móviles pesaban lo que una bombona de butano. Y en la televisión comenzaron a emitir una serie que sin duda dejaría una huella indeleble en la memoria del tiempo: Batman. Amparado por el paraguas del estreno de la película de Tim Burton sobre el hombre murciélago, la Warner decidió reabrir una abandonada mina de oro y surgió la brillante idea de hacer una serie animada del personaje más oscuro de los cómics de superhéroes.
La cosa, sin duda, era delicada, peliaguda, y requería manos de cirujano para no dar al traste con la mayor producción de dibujos animados del momento, para lo que se contó con un equipo creativo impecable, liderados por el gran dibujante Bruce Timm, quién no dudo en tirar de agenda para ayudas en los diseños de personajes. Bruce Timm y Eric Radomski se hiceron en mayor parte responsables del proyecto, y sin lugar a dudas ese fue el gran acierto… ignoro que hubiera ocurrido si hubiera caído en otras manos, pero conociendo el arte de Timm, dudo que igualara el resultado. Y el resultado fue un rediseño de BatMan, coger lo que ya había, tomar prestado de donde no, y redibujar lo que quedaba difuso en el original….
No fue un lavado de cara (o de máscara), porque no había cara que lavar, era más bien construir Roma a la escala de 24 fotogramas por segundo. El diseño de los personajes refleja que un cómic animado, es posible. La autencidad de los diseños de Hiedra, Joker o Pinguino, por poner solo unos ejemplos, parecía borrar sin problemas el recuerdo de que se trataba de una serie basada en un cómic, porque cobraban identidad propia. Tal era el caso, que incluso un personaje de la serie de animación se llegó a incluir en los cómics de Batman. Hablo por supuesto de la adorable Harley Queen. Su gloriosa aparición en "Un favor para el Joker" no pasó desapercibida, llegando incluso a rivalizar directamente con el extrañamente carismático payaso piscópata.
Los fondos son un tema a parte, cuidados con mimo poco visto en producciones de este tipo, lograron imitar una suerte de art deco minimalista, que con tres sombras bien enfocadas, eran capaces de plasmar un edificio megalómano de proporciones titánicas. Los decorados jugaban a esconder sus formas, sugiriendolas más que mostrandolas, todo envuelto en las eternas sombras que hacen honor al señor de la oscuridad. A veces me preguntaba cómo habían sido capaces de vender esa serie como juvenil…
Pero nada de eso habría llegado a aterrizar en cumbres tan altas sin sus fabulosos guiones. Paul Dini, a quien debemos los mejores capítulos de BatMan, capitaneaba un equipo de guionistas cuya premisa era dotar a todos los personajes de humanidad, y cuando digo todos, me refiero tambien a los villanos, que siempre escondían una motivación, a veces cautivadora, para conseguir sus propósitos, por lo general, siempre al otro lado la ley. Ahí quedan capitulos que lo demuestran como "Mad as a hatter", "Casa y jardin" o uno de mis predilectos; "Avalancha de barro", con un final tan dramático que parecía más un ópera que una serie de animación.
Claro que tratándose de la pequeña panatalla, las reglas son más grandes, y la permisividad era menos indulgente si quieres alcanzar más audiencia… esto es, la serie no se libró de la censura, la Broadcast Standars and Practices vigilaba de cerca el proceso creativo, con lo que tuvieron que hacer malavirismos tipo Matrix para esquivar el filo de las tijeras censoras. Y asi, derrapanado con las ruedas rozando el límite del asfalto, lograron mantener el aspecto oscuro y perverso de Batman…. aunque eso si, una broma del Pingüino sobre recojer el jabon en la prisión, una mancha de
excremento de murciélago sobre el hombro de Alfred, y la mítica frase "Nos vemos en el infierno" quedaron en la hoguera de los descartes.
La serie superó expectativas, y creció por si sola, tanto, que pasado el tiempo el tiempo, el diseño original se quedó obsoleto, y Bruce Timm ,con la perfecta excusa de estrenar temporada, se encargó de hacer una revisión de la propia serie haciéndolos sin duda más adultos, retorcidos y en algunos casos, como el del Joker, escalofriantes.
El final de la serie no sufrió ningún revés dramático de la audiencia, fue más bien una decisión de los que comumente conocemos como "los de arriba". Los mandamases juzgaron oportuno que era necesario darle otro enfoque a la serie, volviéndola a orientar el supuesto público juvenil al que iba dirigida, y de ahí nació la idea de trasladar la acción al futuro, con un Bruce Wayne geriátrico y un nuevo heredero de la capa negra, bajo el título genérico de Batman Beyond. Un nuevo renacer sin las leyendas clásicas, ni héroes ni villanos, para bien o para mal.
La serie de animación cuenta con tres películas: "La mascara del fantasma", "Sub-zero" y la inquietante "El regreso del Joker" que finalmente logró burlarse de la censura al salir la versión íntegra en DVD.Tambien hay unos cuantos cómics sobre la serie de animación, pero en este apartado sólo mencionaré un cómic redondo de pies a cabeza, dibujado íntegramente, como no, por Bruce Timm y guionizado por el mismísimo Paul Dini, titulado "Mad Love", del que prometo hablaros pronto en otro post, que este ya esta siendo más largo que la barba de Moises.
Ale, zagales, nos leemos en el mismo bat-blog, a la misma bat-hora!
Bat-Compañia Perfecta
Sr.Pulgoso Wayne
Fuente:
Batman Animated, Ed.Titan Books
Monográficos Dolmen 7:Bruce Timm , Ed. Dolmen
Quiero dar eco a un corto de animación, bastante antiguo pero no menos especial, dirigido por 5 alumnos de la escuela de animación Gobelins: Yann AVENATI, Simon ANDRIVEAU, Hervé BARBERAU, In-Ah RÖDIGER y Louis CLICHY (del que ya habiamos hablado en este blog: A quoi ça sert l'amour?).
Juranessic es una producción algo olvidada, de las primerísimas que salieron (o llegaron a nosotros) de esta gran escuela, del año 2002.
No solo la estética es preciosa, la animación es muy buena con encuadres y situaciones muy logradas…excepcionales desde el punto de vista técnico y artistico; sino que el guión es muy bueno y original el toque cómico. Y no desvelo nada más…tan solo disfrutarlo!!!
compañia perfecta
ruth2m
Buenas chicos….os traigo unos avances de la nueva pelicula de Miyazaki, Ponyo.
Se que soy una pesada y ya os he hablado un poco de ello, pero es que estoy como loca con esta pelicula :P
En el trabajo un compañero trajo este video: avances Ponyo on the Cliff, que os muestro a continuacion; con muchas más imagenes y avances sobre la película.
Despues de ver esa maravilla de video quedé fascinada, y me puse a mirar la página oficial de Ponyo y a buscar más información. Buscando buscando llegué a youku.com una replica de youtube.com en china, allí pude disfrutar de la película entera (porque señores el mundo asiático es extraordinario, habian colocado del tirón la película en un solo archivo…..seguro que allí se les recarga al instante) lástima que he tardado un poco y la han quitado, pero aun podeis acceder a ella a traves de unos cachitos: Ponyo en youku.com.
Yo no he mirado la pelicula para no restar emoción a la primera vez que podamos admirarla, ojala la pongan en el Festival de Sitges!! y esta si que compro el DVD con los ojos cerrados.
Pero de lo poquito que he visto (la carne es debil) los fondos son exquisitos, me encanta la mezcla de lapiz y acuarelas….genial la idea de Miyazaki de volver a lo antiguo, al lapiz, la acuarela y el papel. Recuerda mucho a sus antiguas peliculas: Mi vecino Totoro, Nausicaa y Niki, la aprendiz de bruja. El diseño de personajes me encanta, sobretodo los niños protagonistas. A mi me parecia que no iba a cuajar mucho el personaje de Ponyo porque parecia demasiado simple, pero es increible como han conseguido darle tanta personalidad con pocos trazos….mirarle la carita a ponyo, no es adorable? ^^
Os dejo con todo esto, espero que lo disfruteis tanto como yo ;)
compañia perfecta
ruth2m
El bien y el mal, lo perverso vs lo ingenuo. Eso es Tokidoki. Simone Legno, italiano, es el creador de este concepto japonés que significa "a veces" y que está representado por chicas sexys que se igualan a Hello Kity en cuestión de mechandising.
Empezó como grafista y fundó el estudio Vianet junto a un amigo compaginándolo con la ilustración y su pasión por la cultura japonesa. Tokidoki empezó como un proyecto personal, un portfolio hasta que en el año 2005 recibe una oferta para convertirla en marca y se traslada a Los Ángeles. Desde entonces éxito y colaboraciones con Toyota, Telecom Italia, Renault Clio, Cia Ciao, MTV, Nintendo o Sony.
Compañia Perfecta
Raquel Cortés
Saludos,compadres perfectos, todas y todos, obviamente!
Ya he logrado volver a poner un pie en la tecnología del siglo XXI, y celebrándolo, voy a escribir un post como antaño, toma ya! Que ya iba siendo hora! Mis fans(?) lo agradecerán :P.
El Gran Catsby…es difícil decantarse por algun eslogan de los que pueblan tan bello cómic para definir la poesía urbana que decora los diálogos encerrados entre sus páginas…quizás lo que mejor defina a este cómic es que es en si mismo indefinible. Y en todo caso, si alguien puede describir lo que oculta la portada de este narración gráfica, es su propio autor, Kang Do-ha, quien firma simplemente como Doha, extrayendo como un segador del campo, sus palabras de un prólogo llamado "La alegria de dibujar la juventud":
"El Gran Catsby va de la juventud.
Por junventud me refiero al lugar que sin duda queda en la memoria de todos y cada uno de las personas. Es el lugar donde uno, a veces, sueña sin fundamento o hiere a otro sin ningún reparo. En él, cada dolor que se experimenta resulta tan nuevo como natural, es mas bien un placer que se surge de buena gana.
Una de las cosas que lo hacen más precioso es que sabemos que es un lugar irrepetible. Un lugar donde nos faltaba perspectiva para ver más allá de nuestra felicidad. Donde cada día era diferente a lo demás y donde cada dia viviamos una aventura, y todos teniamos un futuro. Eso es lo que yo entiendo por "juventud". El acto de dejar constancia del presente, de ordenar el pasado con visotosos dibujos y palabras es un privilegio y un honor para el dibujante de tebeos. (…)"
Asi pues, Catsby habla de la vida, de un día a día cotidiano rodeado de crucigramas de definiciones imposibles, de un baile eterno donde el corazón juega a ser valiente haciendo marabales con cuchillos afliados, y la melancolía encuentra un aliado, un enemigo, y un plan de huida a núnca jamás. El gran Catsby es en si mismo un espejo donde me veo con más granos, más pelo, y más escualido, porque leyendolo revivo sentimientos encontrados de mi juventud.
Quizás una de las cosas que hacen grande a Catsby (valga la rebuznancia) es que las cuidadas viñetas, fotogramas de una película lo define mejor, acompañan magistralmente a la narración, dejando de ser una mera excusa para enmarcar un texto, imagen y palabra se mezclan con sutileza, y dado que el dibujo está a la altura del guión, el resultado no deja indeferente. El lápiz de Doha juega entre la caricatura de un dibujo animado, y la cruda realidad de un entorno en descomposición, en una viñeta puedes ver un barrio a punto de ser demolido, con sus callejuales, sus adoquines, sus paredes casi de carton, y en medio, un perro azul apenas trazado con dos lineas, con la mirada perdida en el horizonte, a punto de soltar alguna frase que hará sientas ganas de profundizar en la lectura.
Pero seamos justos,hay que admitir que Catsby no es un cómic cualquiera, ni siquiera en su nacimiento, ya que no fue el papel impreso quien vio por primera vez sus pasos, sino el proceloso mar de la red internauta. Si, amigos y amigas, como muchos autores coreanos ultimamente, comenzaron sus andanzas via web, publicando capítulos de manera semanal, y obviamente, no hay que estar muy ciego para ver que la calidad de Catsby desborda las espectativas creadas al leer un comic,ya sea web o en papel (que ya de por si, quiero pensar que eran altas). El fenomeno creció, y de la pantalla del ordenador pasó al papel tradicional… Y asi es como desenbarcó en tierras extranjeras lejos de sus país natal, bajando por escaleras de oro, pisando una alfombra tan roja como el sol de poniente, y luciendo en su solapa nada más que tres premios de prestigio, llevando bajo el brazo el título de mejor manhwa de 2006 otorgado por la PW Comics Week, y como escolta una serie de television con actores reales basada en sus historias, un musical, y el proyecto de una película…ahi es nada.
Y es que Catbsy no entiende de fronteras, la historia que cuenta es universal, y aunque yo mismo no sea un gato coreano, me siento identificado con gran parte de la emociones que refleja el protagonista.
Si no me creeis, haceros con el primer numero, y luego me contais.
Hasta otra, zagales!
Compañia Perfecta
Sr.Pulgoso
Fuentes: Ramen para dos
Paul Gravett
PD:Jefa, he vuelto! Mwahahahahaha!!
¡¡Ya que me voy a Italia de vacaciones!! he decidido dedicar los posts de esta semana a este país, que dicho sea de paso, no son muy abundantes en este nuestro blog.
Gianluca Mattia, grafista de 2D y 3D, es el autor de estas…¿pin-ups? irreverentes, sensuales y rebeldes con un toque de glam, rock y punk, famosas ya en toda la comunidad virtual.
Este italiano ha trabajado en el campo de los videojuegos y la arquitectura, hasta que encontró su punto fuerte: la pintura digital. En el año 2003 fue cuando creó a sus chicas a las que tunea en todo producto que se precie: chapas, ipods, iphones, pegatinas…Indiferente no te dejará!!
Visto en histeriablog
Compañía Perfecta
Raquel Cortés
