Interesante performance que no podia dejar de traer, gracias a Skeku descubro este grupo de artistas y arquitectos: UrbanScreen.

Increible proyecto que aprovecha la oscuridad que otorga la noche a este sobrio edificio, la Galerie der Gegenwart, que mezclada con la luz de la proyección y valiendose de los huecos oscuros; logran dar vida al edificio: se rompe, se transforma, se doblega.
Bajo el título “How it would be, if house was dreaming” (que podriamos traducir como "Que pasaría si las casas soñarán") los componentes de UrbanScreen nos deleitan con esta magnífica proyección. Disfrutarla!!

visto en Criterion

compañía perfecta
ruth2m

Volvemos a arrancar con los posts dedicados a los eventos que han sucedido. Esta vez es el turno de una de las conferencias del Sábado en Art Futura:
Digital Kitchen

Una gran empresa audiovisual, que toca todos los ámbitos, siempre con una estética y métodos que los hace reconocibles.
Especializada particularmente en cabeceras de series de éxito, y es que tienen muchas en su haber, aparecieron en un recopilatorio en este mismo blog, con algunos de sus créditos para series: "Dexter" y "A dos metros bajo tierra" (Six feet under). Después de esta conferencia me he sentido aún más interesada por la empresa y concretamente en algunas de sus producciones.

Tratan las sensaciones que nos producen ciertas imágenes con una maestría sin igual y consiguen adentrarnos en la temática. Pudimos ver en "Six feet under" (A dos metros bajo tierra) como representaban la muerte, o como describían a un asesino en la cabecera de "Dexter" con situaciones tan mundanas como el despertarse, asearse y hacerse un desayuno.
Utilizan la imagen en movimiento o estática para narrar sus ideas y emplean cámaras de todos los tipos (incluso nos enseñaron cámaras antiquísimas, que podréis ver en algunos de sus makingOFF) para lograr una textura y colores diferentes; todo ello tratado y montado posteriormente.

Pudimos ver multitud de videos, makingOFF; nos enseñaron su forma de trabajar y sus técnicas… una conferencia tan interesante como completa. Son muchos los videos que nos presentaron y no puedo traerlos todos, pero de todos ellos hago una selección destacando por último un par de productos más relacionados con la animación:

True Blood – Cabecera de la Serie

VIDEO True Blood
Making Of True Blood

La cabecera de TrueBlood no es de mis favoritas, pero tiene una ejecución perfecta y narra perfectamente aquello que querian conseguir; recuerda mucho a Dexter en algunas tomas. Con imágenes de Louisiana (lugar donde se rueda la serie), reminiscencias a vampiros y secuencias de fanatismos religiosos; explicaran el mundo que nos espera tras el velo.

Made in USA – Proyecto para NewBalance

VIDEO Made in USA

Después del tremendo éxito con la cabecera de True Blood, les fue encargado un proyecto para la marca de zapatos NewBalance. El cliente queria un efecto similar al conseguido en la anterior cabecera y eso probaron, con la misma técnica de planos de detalle y videos de imagen quemada. 

Microsoft – MindQuest

VIDEO MindQuest
Nuevo proyecto para Windows7

Este es, sobretodo, una curiosidad. Lograron elaborar y que les aprobaran un video de estas características, bansándose en la estética ochentera de videoclips con unos efectos que claramente recuerdan aquella época realizan este video.
Nada que ver con el nuevo proyecto que han realizado para Windows7, que podreis ver en un enlace que os dejo…interesante propuesta interactiva.

De todas sus creaciones mi favorita: la cabecera de la serie "Dexter", no en vano ganaron un EMI con esta pieza. Una lástima que nos caiga ya tan lejos en el tiempo y no nos deleitaran con el makingOFF de esta increíble cabecera para la serie. 

Para muestra un botón, os dejo con la DigitalKitchen demoREEL '08.
No dejeis de echarle un ojo a algunos de sus proyectos, tienen para todos los gustos: Digital Kitchen Projects.

compañía perfecta
ruth2m

PRÓXIMAMENTE. Vuelvo con más cosillas del Salón del Manga y a ver si puedo ir desenpolvando algunas de las exposiciones del Salón del Cómic (se quedaron en la recamara) que, aunque son viejas ya, son muy interesantes!!

Desde esta misma semana está disponible INVIZIMALS, videojuego creado para PSP por el estudio barcelonés Novarama, y presentado en Art Futura por su diseñador jefe, Daniel Sánchez-Crespo.  

Está llamado a ser toda una revolución para las consolas portátiles, puesto que es el primero basado en tecnología de Realidad Aumentada, la cual puede mostrar datos virtuales sobreimpresos en el mundo real. Debido a esto el juego contará con varios periféricos, de los cuales son imprescindibles la cámara para PSP -específicamente diseñada para este juego y la Realidad Aumentada asociada- y la 'trampa' o dispositivo base para las imágenes virtuales.

Dirigido a un público eminentemente infantil, el juego sigue la mecánica de cazar monstruos, hacerlos evolucionar y ponerlos a pelear contra otros monstruos. Desde ese punto de vista no parece algo precisamente original, pero lo importante del juego es exprimir las posibilidades de entretenimiento de la Realidad Aumentada.

El jugador deberá recorrer su entorno físico a la búsqueda y captura de los invizimals, pequeños monstruos invisibles y que únicamente podrán ser descubiertos a través de la cámara de la PSP. Cuando la consola portátil detecte la presencia de un invizimal, el jugador podrá utilizar la trampa para visualizar al ser en cuestión a través de la pantalla.

La interacción con estos pequeños monstruos es realmente el punto fuerte del juego, podemos gritarle a la pantalla, sacudir la consola para provocar terremotos, soplar para hacer ataques de viento, dar golpes en la superficie para asustar al invizimal, e incluso disparar al monstruo a la vez que esquivamos -físicamente- sus disparos.

Le deseamos a este juego innovador y de diseño autóctono todo el éxito posible. Es muy posible que en breve veamos a niños pertrechados con PSP's a la búsqueda de estos curiosos y esquivos invizimals.

compañía perfecta
IvanBorg

Ya hemos hablado anteriormente de esta superproducción española, que esperamos coseche muchos éxitos, pero hoy vengo a acercarosla por última vez muy cerca ya de su estreno en España.
Vimos los anuncios en prensa hace ya un tiempo, un teaser, videos; incluso la entrevista a Olijosman en la que nos comentaba brevemente su experiencia con la película.

Ahora he podido ver el gran trabajo realizado por los estudios Illion, muy pronto al alcance de todos a partir del 27 de noviembre, y traigo mis impresiones a este blog.

Finalmente, Planet 51 ha llegado a ser la gran apuesta española por el cine de animación de gran calidad técnica.
Y pienso que no solo nos quedaremos aquí, pues se estan preparando nuevas películas y mucho material que promete ser muy interesante y puntero.

El diseño de personajes, fondos y props son muy acertados; me encontraba muchas veces perdida admirando cada una de las piezas que se han diseñado para este nuevo mundo alienígena. La animación y el detalle conseguido es excepcional, nada que envidiar a las producciones de grandes empresas como Pixar o Dreamworks.

Sinopsis:
En un mundo alienígena, inspirado en la América de los años 50, aterrizará Chuck un carismático astronauta que trastocará el mundo que hasta entonces conocian.
Un grupo de adolescentes, encabezado por Lem, acompañaran al astronauta que ayudado por su compañero robot "Rover", tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante, aunque desconcertante, paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas.

La historia no se centra, como cabria esperar, en las vivencias del humano protagonista sino como sufrirán los alienígenas esta invasión; pasando a ser los humanos esos alienígenas invasores ("The Humaniacs" que podriamos traducir como Los Humanoides) que siempre se temen por miedo a lo desconocido.
Una vuelta de tuerca que nos traerá vivencias diferentes y muy divertidas, con multitud de homenajes y cameos a otras películas.

De mano de Ilion Animation Studios, con guión de Joe Stillman, uno de los guionistas de Shrek y Shrek 2 y dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez; "Planet 51" es, hasta la fecha, la película más cara de la historia del cine español. Para que la espera sea más amena aqui os dejo unas cuantas imagenes: Galeria Planet 51.

Una película que, aunque a algunos pueda parecer infantil, posee muchos buenos factores para sorprender y entretener a grandes y pequeños.

compañía perfecta
ruth2m

Mientras voy recuperandome del gripazo y os vuelvo a traer noticias fresquitas del Salón del Manga y Art Futura, quiero compartir con vosotros esta increible animación que he descubierto esta mañana:
Las confesiones de Fumiko Fumiko no kokuhaku (フミコの告白)

La estética de este cortometraje es preciosa, de fondos increiblemente detallados y perspectivas muy exageradas; siempre me ha fascinado este "truquillo" de deformar la figura para conseguir una perspectiva o una sensación de velocidad….es muy muy efectivo.

La animación muy cuidada y pensada, una gran obra de arte!!

Con esos personajes que nos hacen recordar inmediatamente a los personajes de anime, con ojos grandes y expresiones tan suyas. Pero por encima de todas esas características tan típicamente japonesas, han incluido una personalidad y un sello particular a esta pieza de animación; que hace que destaque por encima de otras.

No solo la animación y la gráfica es impresionante; sino que tenemos la suerte de poder echarle un ojo al storyboard, los fotogramas e imágenes en alta definición del video. Muy interesante para animadores e ilustradores que deseen descubrir los entresijos de una producción de estas dimensiones o simplemente aprender un poco más y maravillarse con la frescura de estas páginas. Disfrutarlo!!

blog de Tete, productor de "Fumiko no kokuhaku"
GALERIA – storyboard y concepts
GALERIA – fotogramas del corto

visto en Catsuka 

compañía perfecta
ruth2m

La mañana del domingo comenzó con una mesa redonda dedicada a las empresas españolas desarrolladoras de juegos independientes. Dentro de esta definición tienen cabida no solamente estudios pequeños, sino todo aquel que anteponga su propio criterio de calidad al que impone el mercado y la moda.

Todos los participantes mostraron sus mejores credenciales como introducción. Roberto Álvarez, de la compañía Over the Top, presentó un video del conocido NyxQuest (antes Icarian), producido para Wii Ware. Otro ejemplo de producto de éxito fue la aventura gráfica The Abbey, creada por Alcachofa Soft para PC.

Por otra parte asistieron también representantes de Devilish Games, centrado en creaciones flash gratuitas, y de Bitoon, que originariamente había trabajado para la reconocida Zinkia.

La conferencia permitió conocer, un poco por encima, el estado general del panorama desarrollador español. Desde los siempre difíciles inicios hasta la consecución de algunos éxitos que impulsen nuevas iniciativas.
Surgieron interesantes comentarios en relación al impresionante Project Natal, desarrollado por Microsoft para Xbox. También se debatió sobre los juegos multijugador en internet como alternativa de futuro, en concreto los de tipo gratuito, que funcionan gracias a publicidad y patrocinadores.
Se habló de nuevas tendencias y modas, de éxitos contrastados y apuestas arriesgadas. Pero al final, como ocurre casi con todo, lo que prevalece son las buenas ideas, la constancia en el trabajo y el talento innato.

En la segunda mesa estaban representadas tres de las industrias que funcionan gracias a los videojuegos, en este caso un desarrollador, una distribuidora y la prensa electrónica especializada en videojuegos. La voluntad de esta conferencia era básicamente enfrentar las posturas de estos tres apartados, muy diferentes pero que mantienen una clara simbiosis entre ellos.

Se pudieron extraer varios conceptos muy reveladores de la conversación. En primer lugar tenemos a los desarrolladores, quienes lamentan la dificultad de sacar adelante sus proyectos y que, en muchos casos, deban doblegarse ante las exigencias de un distribuidor que espera resultados inmediatos.
La distribuidora se ampara en su necesidad de mantener una determinada estructura comercial para justificar sus exigencias respecto a las ganancias. También acusa a la prensa especializada de poco profesional a la hora de evaluar o recomendar un producto. Y la prensa a su vez intenta actuar como mediador y árbitro, de la manera más justa e imparcial posible.

Para finalizar debemos destacar una interesante conclusión en la que todos los sectores estaban de acuerdo. Esta es la desaparición de la distribución tradicional de juegos a favor de la descarga, de pago y controlada, a través de internet.
Queda claro que la industria del videojuego está ya pidiendo el salto al siguiente nivel, en todos los aspectos.

compañía perfecta
IvanBorg