Actualmente el dibujar digitalmente en cualquier parte y con una tecnologia ligera y preparada, ya no es un sueño, es una realidad….como muy bien nos muestra esta artista: Asuka111.

Como extra, añadido a la reciente review del BambooStylus de Wacom que hemos publicado, quiero traeros a esta ilustradora thailandesa.
Ella ha probado las delicias del iPad y ha conseguido dominarlo hasta el punto de crear verdaderas ilustraciones o bocetos de color, muy trabajados, con la tecnologia apple y algunas de las apps más importantes dedicadas al dibujo (SketchbookPRO, Brushes, Procreate…)

Con un estilo cercano al manga, aunque tiene para todos los gustos, nos muestra increibles escenas….sobretodo si tenemos en cuenta las limitaciones del aparato.  

El trabajo de esta artista es increible, y aunque tenemos multitud de links en los que encontrar su arte, os invito sobretodo a visitar su blog principal -que aunque está en lenguaje thailandes, merece la pena- donde podreis encontrar muchas de sus creaciones en iPad.

+info.
Asuka111 BLOG (thai version)
Asuka111 ART BLOG (short version)

GALLERY Asuka111
devianart asuka111

compañía perfecta
ruth2m

Aunque me he retrasado un poco, porque estabamos preparando algo un poco diferente que espero os guste y sea útil, por fin traigo la review tan esperada del nuevo Stylus que lanza la marca Wacom: Bamboo Stylus.

La respuesta de todos los que la han probado ha sido muy positiva. Comparandola con otros Stylus, el 100% de los “encuestados” afirman que es mejor esta Bamboo Stylus. Personalmente no he podido probar mucho las de otras marcas, pero en el primer contacto se puede ver claramente la diferencia en fluidez a la hora de escribir con este nuevo Stylus en comparación a los anteriores.

Tambien hemos podido probar la nueva app Bamboo Paper.

Y la mejor manera de comentar nuestras impresiones, es traeroslas en dos apartados importantes….el primero con las novedades que encontramos en este producto frente a otros de otras marcas; y tambien las mejoras, aunque algunas sean evidentes, y propuestas que mis compañeros y yo querriamos tener en futuros productos o actualizaciones de este Stylus:

Novedades que aporta Bamboo Stylus:

· Presión sobre el iPad mejorada. La caracteristica más notable es que la presión que debemos ejercer en el aparato (ya sea iPad, iPhone, similares…), es mucho menor. En Stylus de otras marcas se tiene que apretar mucho para conseguir trazar una linea y eso dificulta la precisión, sobretodo si lo que queremos es dibujar con él.

· Tacto y precisión. El tacto del Stylus en sí mismo es mucho más agradable que el de otros y la precisión a la hora de trazar la linea es muy buena.

Novedades que aporta Bamboo Paper:

Por tiempo limitado se puede descargar GRATIS desde la AppStore en cada uno de vuestros iPad. La aplicación, con un diseño sencillo pero precioso, se nota muy agradable…con un trazo mucho más preciso que en otras aplicaciones, consigue una buena calidad a la hora de dibujar. Aunque todavia no está preparada para convertirse en herramienta de dibujo, esperamos que en futuras actualizaciones se le añadan opciones para nuestro colectivo.

Ademas ahora han incluido blocs de notas multiples!!

· Precisión en el trazo. El trazo marcado sobre el iPad con esta aplicación es muy suave. Analizando el trazo que el Stylus pinta en el iPad como si fuera un vector, vemos que este se curva mucho mejor que en otras aplicaciones dedicadas al dibujo. Consigue un trazo suave más semejante al trazo sobre un papel o sobre una tableta Wacom.

Mejoras para posteriores “actualizaciones”:

· Añadir niveles de presión por medio de bluetooth. Como comentabamos en el anterior apartado, se ha mejorado mucho la sensibilidad sobre el iPad; pero aún no podemos hablar de niveles de presión.

Es algo que todavia no podemos ver en este Stylus, pero que pensamos que podria ser factible a traves de bluetooth. Mediante bluetooth se indicaria al aparato el tipo de presión que se está ejerciendo y quizá asi conseguir añadir a un Stylus los niveles de presión que los ilustradores estamos acostumbrados a utilizar en los productos Wacom.

Otra opción podria ser un software que, de algun modo, pueda trasmitir la presión ejercida sobre el iPad.
Despues de ver los avances en la aplicación Bamboo Paper, y en vista que algunas aplicaciones y juegos lo están barajando, pensamos que podria ser una realidad futura.

· Inclusión de botones de función. Siempre son muy útiles los botones en nuestros lápices Wacom, pensamos que quizá en futuras versiones de este Stylus podria barajarse la posibilidad de incluir botones que faciliten el trabajo del ilustrador. (algunas de estas mejoras serian casi exclusivas para artistas)

· (para Bamboo Paper) Añadir opciones de dibujo. La nueva app de Wacom ha atraido las miradas de muchos y ya cuenta con muchas descargas, nosotros tras haberla probado nos ha encantado…aun así nos gustaria comentar la posibilidad de añadir opciones de dibujo. Opacidad para el pincel, capas, distintos tipos de pincel…. Opciones que mejoren la increible respuesta en el trazo de esta aplicación.

Por último, me gustaria agradecer al equipo de Wacom por todas estas aplicaciones y productos, y por la oportunidad de poder probarlos para darlos a conocer. Y a mis compañeros de trabajo y a mi cuñado por cederme amablemente sus iPad y prestarse a salir en el video/demostración.

compañía perfecta
ruth2m

3. Dibujo, animación y color ( II )

Siguiendo con el post anterior, ahora veremos dos de las herramientas más importantes para animar. Estas son Onion Skin y Light Table.

· ONION SKIN (Papel de cebolla)

Esta herramienta sirve para poder ver los fotogramas anteriores y posteriores a la vez para poder así, hacer tu dibujo en consequencia a los demás.

Por defecto veremos los dibujos anteriores de color rojo, y los posteriores de color verde (se puede cambiar en el panel de preferencias)

Puedes encender la Onion Skin pulsando el botón , en View > Onion Skin > Show Onion Skin o pulsando [Ctrl]+[Alt]+[O]. Aunque también podremos activarlo por la capa pulsando este botón:

CONSEJO.  Siempre digo que es mejor activarlo por la capa, ya que lo tienes siempre a mano, es cómodo y tienes una imágen global de donde la tienes activada.

Para cambiar el número de fotogramas que quieres ver en Onion Skin, tienes la serie de botones que verás a continuación:

Pero yo aconsejo hacerlo sin ninguno de estos botones, en vez de eso lo haremos moviendo esta línea azul que vemos en el Timeline del fotograma al fotograma que queramos.

· LIGHT TABLE (Mesa de Luz)

La mesa de luz nos sirve ara poder ver todas las capas a la vez.

Puedes encenderla pulsando el botón , en View > Light Table o pulsando [Shift]+[L]

En el Timeline podemos elegir que capas queremos ver

· DRAWING IDENTIFICATION ( Identificación de dibujos)

En el XSheet View podemos poner identificaciones en nuestros dibujos. Encontramos 3 tipos:

El último icono sirve para crear dibujos intermedios vacios. También podreis hacerlo en Animation > Create Empty Drawing o pulsando [Alt]+[Shift]+[R]

ANIMACIÓN

Ahora que ya sabemos lo necesario sobre las herramientas, empezaremos con la animación!

Para que os hagais la idea de como funciona el tema de las capas, aquí teneis un dibujo bastante explicativo donde veremos la función de cada una de las capas y como ordenarlas.

De acuerdo, empecemos. Lo primero que tenemos que hacer es el boceto de animación. Luego lo pasaremos a limpio.

·Cómo hacer el boceto animado:

1. Selecciona la herramienta Brush y selecciona un color claro. Es aconsejable utilizar un azul poco saturado ya que se ve bien y no te molestará cuando tengas que pasarlo a limpio.

2. En el Timeline o XSheet selecciona el primer fotograma

3. En Drawing View, empieza dibujando tu primer Key Frame. (Para los recién iniciados, es aconsejable ponerle la marca de Key Frame en la XShet para tenerlo todo bien ordenado)

4. Enciende la Onion Skin y selecciona el número de fotogramas anteriores y posteriores que quieras ver (con 3 está bien)

5. Selecciona el fotograma donde quieres poner el próximo Key Frame y dibújalo. (Puedes identificarlo como Key Frame si quieres). Podrás ver que automaticamente se crean los fotogramas que están entremedio de tus dos Key Frames.

6. Colócate en uno de los fotogramas intermedios y pulsa Create Empty Drawing. Puedes hacerlo pulsando [Alt]+[Shift]+[R]. Esto hará que tu fotograma se independice y se vacíe.

7. Dibuja ahora tu dibujo intermedio. En XSheet puedes ponerle el símbolo de Breakdown o de In-Between.

8. Repite este proceso todas las veces que sea necesario.

CONSEJO. Puedes pulsar [Ctrl]+[G] para insetar fotogramas donde quieras. También puedes hacerlo en la XSheer; Frame > Add Frame… (y eliges la opción que desees). Puedes moverte rápidamente entre los fotogramas pulsando [,] y [.]. Para dibujar más comodamente, actívate la rejilla Show > Grind

· Cómo pasar a limpio tus dibujos

Cuando el boceto animado este listo, es la hora de pasarlo a limpio.

1. Crea una nueva capa de dibujo. Es aconsejable bloquear la capa del boceto para prevenir cambios no deseados. 2. En la nueva capa selecciona el fotograma justo encima del primer Key Frame y enciende la mesa de luz (Light Tamble) 3. Selecciona la herramienta que desees (lo normal es el pincel). Es aconsejable desactivar Onion Skin para ver bien el dibujo. Tambien es aconsejable tener activada la opción Sutomatically Create Colour Art de la herramienta que utilices. 4. Repite este proceso en todos los fotogramas.

COLOR

Para pintar simplemente selecciona la herramienta Paint, selecciona un color, y al trapo! En el momento de elegir color, es aconsejable crear una paleta de color para cada personaje, y a cada color ponerle el nombre de lo que irá pintado. Ej:

Piensa que cuando modifiques un color, modificarás todo aquello que haya sido pintado con ese color.

Ok, empecemos a mirar la herramienta Paint. Para pintar con esta herramienta lo podemos hacer con la opción Lasso o con Marquee. Estas opciones y las que veremos a continuación las encontraremos en el menú de opciones de la herramienta Paint.

1. Paint Mode: Pinta todo lo seleccionado. Ej;

2. Unpainted Mode: Pinta sólo las zonas vacias. Ej;

3. Repaint Mode: Pinta las zonas ya pintadas. Ej;

4. Unpaint Mode: "Despinta" todo lo que toca. Ej;

5. No Close Gap: No cerrará ninguna forma abierta.

6. Close Small Gap: Automáticamente, esta opción cierra una zona no-cerrada que tenga una obertura pequeña.

7. Close Medium Gap: Cierra oberturas medias.

8. Close Large Gap: Cierra oberturas grandes.

CONSEJO. Estas últimas 3 opciones se usan para pintar zonas con alguna overtura. Si la obertura es mayor o quereis cambiar la forma de la línea vector que cierra, podeis utilizar el lápiz con grosor 0. Seleccionar Show Strokes oara ver lo que haceis.

· Backlight: Esta herramienta sirve para ver que zonas están pintadas, cuando todas las zonas se vean oscuras, estará todo pintado. Actívala pulsando , en View > Backlight o pulsando [Ctrl]+[Shift]+[C]

PALETAS DE COLORES

En animación se suelen usar siempre los mismos colores para cada cosa, por eso es bueno hacer paletas.

Puedes importar paletas *.plt y guardar tus propias paletas. Para crear una paleta sigue los siguientes pasos:

1. En la Colour View pulsa para ver la ventana de paletas.

2. Crea una paleta. Puedes hacerlo con su botón o en Palettes > New

3. Si sólo te permite poner el nombre de la paleta, es que estás en el modo básico. Ves a Edit > Preferences > Advanced > Advanced Palatte List. Verás que ahora puedes elegir donde guardarla para tenerlo todo bien organizado. Puedes elegir entre Environment, Job, Scene o Element dependiendo de lo que desees.

CONSEJO. Esto puede liar más que ayudar, así que en un principio el modo básico ya cumple bien.

La productora Clay Animation va a realizar un Curso de Animación Stop Motion en Valencia que comenzará el próximo 1 de AGOSTO, con una duración de 250h y fundamentalmente práctico.

El temario recopilará aspectos genéricos de Teoría de la Animación, analizará diferentes detalles de la Animación de Muñecos y desarrollará la puesta en práctica del Rodaje.
Entre los diferentes contenidos se encuentran el fraccionamiento del tiempo, anticipación, acción y reacción, trayectorias, líneas de acción, estilos de animación en función del personaje, lipsync, anclajes, storyboard, carta de rodaje, software de captura Dragon stop motion, rodaje sobre croma, animación de caminados, rodaje multicapa, etc.

El curso será impartido por David Caballer, y tiene como objetivo formar a los alumnos al sistema de trabajo de la productora. Posteriormente se realizará un proceso de selección tras el que se incorporarán algunos alumnos a la plantilla de animadores de la serie de animación Clay Kids.

Clay Kids es una serie de animación coproducida por TVE, que narra las locas aventuras de un grupo de chavales que comparten instituto en una gran ciudad del siglo XXI. Fué finalista en el Mipcom Junior Licensing Challenge y comenzará a emitirse en otoño de 2012.
Mas in formación en www.claykids.com

En el proceso de selección se valorará experiencia en cualquier técnica de animación, no exclusivamente stop motion, así como capacidad para trabajar en equipo.

Para apuntarse, a este workshop de STOPMOTION, deben enviar CV y un link de trabajos a info@clayanimation.es

+info.
www.clayanimation.es
http://claykids.com/

David Caballer WEB

Retomamos hoy nuestros "Descubriendo a…", que tanto gustan y que muchos estais esperando (no os olvidamos, es solo que hay mucho trabajo acumulado…esperamos poder retomarlo con normalidad).
Para enlazar con un workshop muy interesante sobre stopmotion, que pronto anunciaremos tambien, traemos a: Eguía Studio. 

Hola, somos Eguía Studio, una joven y pequeña empresa con muchas ganas de trabajar y emprender nuevos proyectos. Nos gusta dibujar personajes, ilustrar escenas y diseñar, pero lo que realmente nos apasiona es la animación. Aunque nos dividimos entre la animación stop motion y la 3D, nos gusta buscar un punto en común y experimentar mezclando técnicas para conseguir productos interesantes.

Actualmente nos encontramos abriéndonos camino en Barcelona y combinando los proyectos personales con otros más comerciales, haciendo algunas intrusiones en el mundo de la publicidad. Para promocionar el estudio estuvimos desarrollando una idea durante los últimos meses y queremos compartirla con todos vosotros.

http://www.vimeo.com/23606266

Así nacen "Los cubios", unos adorables personajes que llegaron a nuestro estudio por casualidad y una vez allí decidieron quedarse. Estrenamos así el primer capítulo/cortinilla que muestra las peripecias en las que están metidos constantemente estos divertidos seres.

Podéis ver más cosas en nuestra web, www.eguiastudio.com, o seguirnos en facebook www.facebook.com/EguiaStudio donde además de ir colgando nuestros proyectos del día a día, estamos trabajando para vosotros y próximamente encontraréis muchas sorpresas.

Para aparecer en un próximo "Descubriendo a…" envianos una introducción y un link a tus trabajos a info@companiaperfecta.com.
En esta sección tienen cabida todos los artistas que quieren darse a conocer o que simplemente quieren ver publicados sus trabajos en este blog.

3. Dibujo, animación y color ( I )

En este programa encontraremos un montón de interesantes herramientas. Pero cada herramienta tiene diferentes formas de usarla, para poder encontrar el mejor uso en cada ocasión.
En este capítulo aprenderemos lo más importante que hay que saber para poder dibujar, animar y pintar nuestros dibujos.

· CÓMO DIBUJAR

Drawing View

1. Herramientas: Aquí tienes acceso rápido a las herramientas más útiles del programa.
2. Area de dibujo: Espacio para dibujar, te será más cómodo si te activas la cuadrícula.
3. Line Art, Coloru Art & Preview Mode: Diferentes capas disponibles que Toon Boom te proporciona para poder organizarte mejor. En animate Pro también tendrás Underlay y Overlay.
4. Nombre del dibujo: Te indica el nombre del dibujo actual.
5. Nombre de la herramienta: Te indica el nombre de la herramienta seleccionada.
6. Fotograma actual: Te indica en que fotograma estás.

· DIBUJANDO

Si quieres pasar de línea interna a externa (o biceversa) puedes hacerlo seleccioniando la línea y pulsando el botón Brush to Pencil o Pencil to Brush.

1. Regular Brush Mode: Pincel normal.
2. Draw Behind Mode: Pinta por detrás de las líneas existentes. Ejemplo:

3. Repaint Brush Mode: Con esta herramienta puedes repintar las zonas ya pintadas. Se usa para cambiar tonos o crear luces fuertes. Ejemplo:

(Hazlo con el botón seleccionado para que se pinte su interior) Yo haré un círculo. Este se va a pintar del color que tengas seleccionado como color, y la línea se pintará del color seleccionado cómo color de línea.

Paso 2. Selecciona o pulsa [Alt] + [A]. Con esta herramienta podrás mover los puntos vector a tu antojo, para hacerlo simplemente selecciona la línea. Aparecerá una línea naranja con puntos vector, arrástralos.

CONSEJO. También puedes dibujar utilizando la polilínea, es algo lioso al ptincipio, pero es cuestión de acostumbrarse. La encontraremos en la barra de herramientas junto a las herramientas linie, rectangle y ellipse.

PESPECTIVE TOOL (Perspectivator)

En la barra de herramientas, junto a Contourn Editor también encontraremos la herramienta perspectivator, que nos permitirá deformar nuetros dibujos de una manera muy interesante. En su menú de herramientas no encontraremos nada nuevo. Aquí teneis un ejemplo de lo que se puede hacer con esta herramienta:

CUT (Cortar) Con esta herramienta podemos cortar un trozo del dibujo para luego modificarlo a nuestro antojo sim cambiar de herramienta. En su menú de propiedades de herramienta encontraremos una propiedad no-vista hasta ahora.

·Use Mouse Gesture: Esta opción sólo la podemos activar con el lazo. Lo que hace es cortar directamente por el cruce entre dos líneas. Debo añadir que las líneas no pueden haber sido "flatteneadas". Aquí os dejo un ejemplo práctico.

 

 

OTRAS HERRAMIENTAS

Estas son muy intuitivas y se descubren tocando un poco por aquí y por allí en la interfaz. Vuelvo a invitaros a toquetear el programa todo lo que podais.

 

·Show Grind: Te pone visible la cuadrícula. Puedes elegir entre una cuadrícula cuadrada, de 12 o de 16, underlay u Overlay.
·Rotate view: Úsalo para rotar la cámara. Puedes acceder a esta opción pulsando Drawing > Tools > Rotate view. También puedes mantener pulsado [Ctrl] + [Alt].
·Zoom: Aquí no sólo encontraremos las opciones típicas del zoom, sinó que también podremos observar el botón de reset Zoom y Reset View.

 

Compañía Perfecta
Sergi