Continuamos nuestras noticias navideñas con este trailer recien salido del horno de lo próximo de Aardman esta vez para Sony: Arthur Christmas.

En general tiene muy buena pinta, tanto gráfica como argumentalmente… y siendo de Aardman no hay lugar a error, seguramente sea muy buena!.

La Sinopsis corta: Ubicado en la noche de Navidad, la historia de Arthur de Navidad, por fin revela la respuesta increíble, nunca antes contestada a la pregunta de todos los niños: "¿cómo Santa consigue repartir todos los regalos en una sola noche?"

Compañía Perfecta
superivp

La última producción del director japonés Tetsuya Nakashima, Confessions, se ha convertido en una de las favoritas para alzarse con la victoria en la 43ª edición del Festival de cine de Sitges.
También ha sido uno de los títulos que mejor acogida ha tenido entre el público, e incluso la academia de cine japonesa la ha seleccionado para representar al país nipón en la carrera por los oscars.

La película se inicia con un largo monólogo de una profesora ante su caótica y desinteresada clase. Poco a poco irá consiguiendo que reine el más absoluto silencio debido a las revelaciones que hará durante su discurso, y que cambiarán radicalmente las vidas de sus alumnos.
Tras esta primera confesión por parte de la profesora, los demás protagonistas irán tejiendo, cada uno desde su propio punto vista, una historia que atrapa al espectador desde el primer momento.

Todos los personajes resultan fríos, calculadores y faltos de sentimientos o empatía. Teniendo en cuenta la corta edad de los alumnos, unos trece o catorce años, resulta chocante la crueldad y la violencia de la que son capaces. 

La película está basada en una novela que ha sido un éxito en japón, y esto resulta obvio al comprobar cómo se ha puesto todo el empeño en trasladar al lenguaje visual los difíciles diálogos, o confesiones, que hacen los distintos personajes. Se trata pues de una adaptación tremendamente valiente al mantenerse fiel al original, aunque eso suponga no ponerle las cosas fáciles al espectador. El director siempre busca el componente humano en toda esta -deliciosamente- retorcida historia plagada de mentiras, asesinatos y venganzas. Busca la expresión personal más profunda en cada una de las distintas confesiones.

Cabe destacar también la excepcional fotografía de la película. Predominan los colores muy rebajados, con tonalidades apagadas, donde aparecen siempre resaltados el rojo de la sangre e incluso el color de la piel. En las últimas escenas los efectos especiales juegan un papel importante, mostrándonos cómo una demoledora justicia poética termina por abatir a los protagonistas.

Compañía Perfecta
IvanBorg

 

Parece que oficialmente ha nacido un subgénero dentro del de los superhéroes en el que personajes comunes, frustrados por sus vacías vidas, dan rienda suelta a sus delirios de grandeza y se lanzan disfrazados a las calles para luchar contra el mal.

Éste es exactamente el punto de partida de Super, donde un simple cocinero de una hamburguesería se inventa un alter ego heroico bajo cuya máscara roja se atreve a combatir delincuentes de todo tipo.
Una muestra de su patetismo es que, tras estudiar los métodos de otros famosos héroes, decide salir a repartir justicia armado con una simple llave inglesa.

Como todo buen superhéroe que se precie, nuestro protagonista tendrá un ayudante, interpretada en este caso por una genial y desquiciada Ellen Page.

Es necesario decir que todos los actores, desde el protagonista Rainn Wilson hasta su archienemigo Kevin Bacon están magníficos, sin olvidar las apariciones secundarias de Liv Tyler y Nathan Fillion.
El director James Gunn se inició trabajando en Troma, y esto se nota mucho en detalles como los efectos especiales o el tratamiento de las escenas de acción y el humor negro.

Son frecuentes los guiños al mundo del cómic, llegando a usar animación en algunas escenas para remarcar este hecho. Incluso los hilarantes créditos de inicio están animados y muestran la fidelidad por las viñetas de las historias impresas en papel.

Compañía Perfecta
IvanBorg

 

Ya tenía ganas de ver esta nueva película y ver lo que un director español con una buena idea en mente era capaz de conseguir, y que queréis que os diga ….creo que lo consigue y supera las expectativas!!!

Sinopsis.

Gru es un hombre deplorable que planea el acto criminal más increíble de la Historia: robar la Luna.
Incitado por una madre malvada, Gru sólo encontrará un obstáculo en su camino: tres niñas huérfanas a las que tendrá que cuidar temporalmente.

Crítica.

La Historia:
La palabra para resumirla sería: Fresca.
Una película que rompe con muchos moldes establecidos de la animación, me recordó mucho en ese aspecto a Shrek, nos ofrece algo nuevo y diferente, aunque la historia todos sepamos desde un principio por donde van a ir los tiros, te mantiene expectante en todo momento a ver por donde van a salir a continuación. Las risas estan aseguradas, el no reírse es imposible, se podría decir que es hasta una película terapéutica pues sales con buen rollo.
Como peros, pondría el principio un poco caótico y acelerado, ya que tardas en ponerte en situación con la historia, alguna escena de gags entre medias metidas por calzador y el final poco sorpresivo y típico.

Los Personajes:
Un estilo nuevo y arriesgado, y que se agradece muchísimo, para poder desconectar del "Estilo Disney" que a tantos les gusta imitar.
Hablando en concreto de los personajes…. Gru y Vector, los eternos rivales por demostrar quien es el mejor, la niñas a cada cual mas excéntrica y un poco "Pocoyizadas", quitando a la más mayor que es la más sosa, como la actriz que la dobla aquí en España, una pena que sigamos aguantando estos destrozos de doblaje en campo de la animación, y los Minions que solo voy a decir que son todo un descubrimiento y me da que los tendremos hasta en la sopa, pero se lo tienen ganado.

La Animación:
Muy muy currada, se nota la profesionalidad y el buen ojo del director Sergio Pablos un admirador confeso del maestro Don Bluth, así que la calidad en este aspecto esta clara que se iba a requerir la mejor y así es, un gran trabajo de los animadores.

FX y Pospro:
Correctos sin más, no cantan en ningún momento.

Los Escenarios y Entornos:
Cuidados hasta el más mínimo detalle, con un estilo y frescura muy acorde a lo que es una gran producción, lo mejor la casa de Gru, la iluminación también ayuda mucho a dar en algunos momentos algunas escenas impresionantes de fotografía. 

Conclusión:
Que no me quiero enrollar mucho más, sencillamente invitaros a todos a ir a verla por que merece mucho la pena. 

Nota: 8.5/10

Compañía Perfecta
superivp

Todavia viviendo los últimos dias de este Festival de Sitges, vamos a intentar traer las reseñas de algunas de las películas y cortometrajes que más nos han gustado. Empezando por una serie de noticias especialmente dedicadas a los cortometrajes que hemos podido ver estos dias:

Perpetuum Mobile

Perpetuum Mobile Anima't curts en Sitges 

La máquina del movimiento perpetuo, un artefacto que, a partir de un movimiento inicial, fuese capaz de manterese activo indefinidamente y sin necesidad de aplicar ninguna fuerza externa. Todos los grandes inventores de la antiguedad -encabezados por Leonardo da Vinci- intentaron conseguirla sin éxito.
Creado en Polonia en 2009 por Agnieszka Burszewska, el corto se inicia mostrando una serie de 'máquinas perpetuas' cuyo funcionamiento teórico resulta muy interesante, pero que fracasan estrepitosamente. Hasta que el inventor protagonista decide dar un paso más allá que sus ilustres predecesores y probar con un nuevo elemento.

En el apartado técnico debemos destacar la oscura atmósfera con tonalidades en blanco y negro. El ambiente austero industrial, muy del estilo de la Europa Occidental obrera, predomina sobre todo el metraje; dándole un toque steampunk al resultado final. En la marioneta protagonista se han insertado ojos de imagen real en busca de lograr una expresión acorde con las imágenes. Los originales juegos de luces y la extraordinaria banda sonora acaban de redondear esta pequeña obra de arte.
(No se debe confundir con otro corto del mismo nombre creado en 2006 por los españoles Raquel Ajofrín y Enrique García, con el que comparte también varias de las ideas centrales)

Get Stuffed

Get Stuffed Anima't curts en Sitges 

Todos conocemos el debate creado en torno al abandono de la animación tradicional en 2D a favor del 3D y los gráficos por ordenador. Es por eso que este corto nos pone en la situación de una vieja gloria de los dibujos animados 2D que intenta volver a conseguir un papel.

Como cualquier buen representante de la época dorada Hollywoodiense no se echa atrás ante un casting plagado de personajes en 3D con aspecto de vaquero, monstruo, hormiga, ogro o robot. En vez de eso pretende usar su carisma para flirtear con la secretaria y demostrarle que su perfil, con sólo dos dimensiones y en blanco y negro, puede conseguir fácilmente el papel protagonista en una película hecha a base de CGI.
Después de fracasar estrepitosamente en el intento inicial, el protagonista se planteará otros medios más radicales para aguantar el tipo ante sus nuevos competidores.

Creado por el leridano Alex Villagrasa, el corto mezcla con mucha habilidad el humor y la reflexión sobre cómo se pueden abandonar principios para mantenerse actualizado. Según mi parecer se ha convertido en uno de los favoritos a lograr el premio al mejor corto de animación del Festival de Sitges 2010.

Je t'aime

Je t'aime Anima't curts en Sitges 

Al fin Mamoru Oshii se ha decidido a darle el papel protagonista a uno de sus personajes más habituales y carismáticos. Sí, me refiero al perro de la raza Basset que aparece en casi todas sus producciones, y que está inspirado en su propia mascota.

Este perro ha sido siempre un elemento usado como contrapunto a la humanidad de los personajes, a esa búsqueda del alma de las máquinas presente en muchas de sus obras.

El corto muestra un Tokio post-apocalíptico pero intacto. La única muestra de la hecatombre es la absoulta ausencia de seres humanos en la ciudad. Ante este panorama desolador el protagonista vagabundea por las calles del barrio de Asakusa y los aldedores del templo Senso-ji. Y es precisamente en la espectacular Kaminarimon donde el perro se encuentra a diario con uno de los ángeles exterminadores, de un aspecto cyborg que recuerda inmediatamente a Ghost in the Shell, y cuyas alas son las mismísimas trompetas del apocalipsis. La simple forma humanoide del ser volador provoca una gran fidelidad y voluntad de ser aceptado en el desvalido Basset, a pesar de que ese sentimiento obviamente no es correspondido.

La banda sonora corre a cargo del grupo japonés Glay, de hecho en muchos aspectos el corto es casi un videoclip para su canción Satellite of Love, incluso aparecen en los carteles de propaganda del Tokio deshabitado usado como fondo.

Compañía Perfecta
IvanBorg