Pasada esta edición del XVII Salón del Manga, última que verá el recinto ferial LaFarga, hacemos recopilación de fotografias de vivencias….una edición muy especial en la que la cultura clásica de Japón ha estado muy presente con samurais y kimonos.
En las siguientes noticias os traigo imagenes de estas exposiciones y eventos que pudimos presenciar:

Exposición ESPECIAL Samurais

Los samuráis eran célebres guerreros, expertos en artes marciales que destacaban como hábiles jinetes y por su destreza con la espada y el arco. Su vida estaba regida por un código conocido como Bushido donde destacaban valores como la honradez, el valor, la compasión, el honor y la lealtad hacia sus señores. Además, en el código se destacaba la importancia de la benevolencia y el autocontrol. 

Los samurais fueron la figura predominante este salón y con esta exposición nos acercamos un poco a la cultura de la ilustración y la historieta en Japón.

Con páginas originales del invitado especial Hiroshi Hirata, cómics de ilustradores de fuera de Japón con especial atención sobre la figura del samurai….y un apartado especial dedicado al anime basados en samurais.

compañía perfecta
ruth2m 

Lo que más me impresionó de su obra es ese matiz entre fantástico y filosófico que evocan las imagenes, debeis echarles un ojo para comprobarlo con vuestros propios ojos:

Hay decisiones que marcan el destino de cada uno en la vida…
Un día mi cabeza venció al corazón, la lógica a la locura y los números al arte. Fue así como renuncié a mi pasión a cambio de un medio con el que ganarme la vida.

Tras años mirando hacia delante, entre lápices y calculadoras, empiezas a hacerte preguntas y a buscar respuestas. Cuando has deseado algo de verdad, nunca llega a morir en tu interior, aunque así lo creas. Poco a poco empieza a latir, cada vez con más fuerza, hasta que consigues vencer tus miedos y darte otra oportunidad.

Así vio la luz “Apología del presente”, mi primer proyecto fotográfico, llevado a cabo durante el año 2009. Un trabajo personal, una puesta en escena de todo aquello que constantemente pasea por mi mente, sin más pretensiones que la de acercarnos a lo cotidiano como fuente de inspiración en la vida.

Esto es lo que, seguramente, debieron  pensar estos artistas que traigo a colación, pues sin pedir nada a cambio de primeras, decidieron mostrar sus ideas por internet:

Conejo Frustrado

El Autor Mike Bonales, cuenta las andanzas de una familia de conejos un tanto peculiares. Un Padre divorciado al que le toca convivir con su desequilibrado hijo y su Padre un viejo verde mal educado en un piso alquilado, viviendo todo tipo de aventuras.
Este Autor gracias a su difusión ya ha conseguido sacar adelante el primer cómic físico a la venta, esperemos que sea el primero de una larga lista :)

La Web: http://www.conejofrustrado.com/

Dame Algo

De mano de Paco Sordo nos llegan unas divertidas tiras cómicas sobre la gente de la calle, pero no me refiero a los transeúntes, si no los más desfavorecidos: los pobres.
Utilizando 2 vias de comunicación, como es el cómic y la animación, nos trae las peripecias de este vagabuendo; historias originales y frescas.

La Web: http://damealgo.es/

Hello Bonache

Del Autor Juan Carlos Bonache, nos llegan estas tiras cómicas, la de humor más cafre de entre las que hoy presentamos. Sin pelos en la lengua y a saco contra cualquier cosa que se le ponga por delante al autor, echarles un buen vistazo!!

La Web: http://hellobonache.blogspot.com/

Compañía Perfecta
superivp

PD. Este tema dá para tanto que seguiremos trayendo muchas más tiras cómicasa este blog….estar atentos!!

La película se inicia con un largo monólogo de una profesora ante su caótica y desinteresada clase. Poco a poco irá consiguiendo que reine el más absoluto silencio debido a las revelaciones que hará durante su discurso, y que cambiarán radicalmente las vidas de sus alumnos.
Tras esta primera confesión por parte de la profesora, los demás protagonistas irán tejiendo, cada uno desde su propio punto vista, una historia que atrapa al espectador desde el primer momento.

Todos los personajes resultan fríos, calculadores y faltos de sentimientos o empatía. Teniendo en cuenta la corta edad de los alumnos, unos trece o catorce años, resulta chocante la crueldad y la violencia de la que son capaces. 

La película está basada en una novela que ha sido un éxito en japón, y esto resulta obvio al comprobar cómo se ha puesto todo el empeño en trasladar al lenguaje visual los difíciles diálogos, o confesiones, que hacen los distintos personajes. Se trata pues de una adaptación tremendamente valiente al mantenerse fiel al original, aunque eso suponga no ponerle las cosas fáciles al espectador. El director siempre busca el componente humano en toda esta -deliciosamente- retorcida historia plagada de mentiras, asesinatos y venganzas. Busca la expresión personal más profunda en cada una de las distintas confesiones.

Cabe destacar también la excepcional fotografía de la película. Predominan los colores muy rebajados, con tonalidades apagadas, donde aparecen siempre resaltados el rojo de la sangre e incluso el color de la piel. En las últimas escenas los efectos especiales juegan un papel importante, mostrándonos cómo una demoledora justicia poética termina por abatir a los protagonistas.

Compañía Perfecta
IvanBorg

 

Cuantas veces nos habrá pasado a muchos (supongo) que te encuentras con alguna imagen o ilustración por Internet y te pones a buscar información sobre el autor o  te encuentras con alguna galería que te deja enganchado  mirandola. Gracias a Internet se nos ha abierto un amplísimo campo de información para poder coger ideas o conceptos que nos ayuden en esos momentos de bloqueo total, por ejemplo…

Aquí os traigo dos blogs personales de unos pedazo de artistas que han querido recopilar toda esa cantidad de información suelta por la red, que les gusta o inspira en sus trabajos y que a muchos nos encanta tener también recopilada para poder ir a echarle un ojo. Advierto que son muy adictivos y como empieces no paras hasta el final!! ;P

+ZINKASE+

RAYOS-C-BEAMS

Compañía Perfecta
superivp

Película realizada por dieciocho niños, de entre seis y doce años, de origen Español y Jordano, en tan sólo 5 DÍAS!!

Gracias al respaldo de la asociación PDA (Pequeños Dibujos Animados) y la colaboración del Instituto Cervantes, estos niños realizaron un corto de animación en su centro de Ammán en Jordania. La animación, desde el punto de vista gráfico, resulta muy experimental y sumamente interesante.

La asociación de artistas audiovisuales PDA (Pequeños Dibujos Animados), suele realizar estos proyectos de cortometrajes de animación con la colaboración de niños de temprana edad, de manera que suponga para los niños una metodología lúdica y didáctica; para así lograr explicar el proceso de creación de un proyecto audiovisual animado.
Además de esta obra, la asociación ha planteado un tour de animaciones desarrolladas en diferentes puntos del país y el resto del mundo, como por ejemplo Madrid, Zlin (República Checa), Roma o Orán (Argelia). El equipo de PDA, compuesto por Mario Torrecillas (director), Tyto Alba (dibujante y animador), David Borrull (realizador de animación) y Pablo Hernández (experto en artes visuales), une sus fuerzas para desarrollar este proyecto pionero en la introducción al aprendizaje de la creación audiovisual.

Click here to view the embedded video.

Como no podía ser de otro modo, Animacam.TV ha seleccionado el trabajo para Concurso en la categoría de Cortometraje de la Sección Oficial, sumando así ya, en esta recién estrenada 3ª Edición, 70 películas de 27 países, a cuatro meses todavía de la fase de votación.

compañía perfecta
ruth2m

Esta semana le toca el turno a Diego Felipe Moreno.
A destacar la original manera de presentarnos su obra, la web tiene un sencillez y diseño que a mi me sorprendió la primera vez que la visité. El logo manuscrito me encanta y el efecto de la sangre está muy conseguido. De escenas psicodélicas y colores vivos Diego Felipe se nos presenta en estas lineas:

Mi nombre es Diego Felipe Moreno, soy diseñador gráfico.
Si tuviese que describir mi trabajo diría que no sólo hago uso de imágenes, sino que también intento implementar diferentes referentes que puedan darle un sentido a aquello que deseo expresar.

Debo decir que en cada ilustración que he hecho, siempre he tratado de evocar ideas y referencias literarias que puedan servir como guia al observador, es decir, no sólo plasmo mi idea en una imagen, sino que trato que sea entendible e interesante para aquellos que observan mi trabajo.
Para mi, lo más importante de una ilustración es que a través de esta las demás personas puedan sentirse identificadas y que ambos podamos compartir ese mensaje.

PORTFOLIO y web en el siguiente enlace:
http://www.diegofelipemoreno.com/ilustration.html

Para aparecer en un próximo "Descubriendo a…" solamente envianos a info@companiaperfecta.com una introducción y un link a tus trabajos.
En esta sección tienen cabida todos los artistas que quieren darse a conocer o que simplemente quieren ver publicados sus trabajos en este blog.
 
Y no os olvideis del grupo en Flickr, un grupo donde todos podamos compartir nuestros trabajos: 
Encontrareis las imágenes añadidas en el widgetFLICKr en el menú izq. AGRADECER A TODOS LOS QUE YA HAN EXPUESTO EN ÉL SU OBRA ;)
Grupo en FlickR CompañiaPerfect

   
Es siempre una gran noticia saber de estos concursos, que nos ponen a prueba y sobretodo dan a conocer nuestro trabajo; le toca el turno esta vez a los que quieran probar su pericia en el arte de las camisetas.
Con los diseños ganadores elegidos, por el jurado especializado, se producirá una serie limitada de T-Shirts y cada artista ganador se llevará una comisión!!!!

El objetivo, producir 4diseños en edición limitada (30 unidades) de las camisetas ganadoras.
Sobre camiseta blanca y de cuello redondo (de unas medidas exactas que encontrareis en las BASES) tendremos que demostrar nuestra creatividad, con un máximo de 3tintas.
La temática y estilo son libres.

El plazo para enviar nuestras propuestas finaliza el 1 de Abril de 2010. Animaros a mostrar la vuestra!! 

+información:

BackSeries BLOG
BASES de la Convocatoria

BackSeries WEB

Tradicionalmente el Bentō es una ración de comida para llevar, de la misma manera que nosotros usariamos las fiambreras o tuppers. Se prepara en casa para llevar al trabajo, colegio o de picnic. Pero, como siempre, los japoneses van más allá de lo imaginable y no solo preparan su comida de una manera convencional; sino que, en ocasiones, lo preparan dandole forma con un aspecto muy especial y artístico.
Una verdadera obra de arte culinaria, son estos Bentō o o-Bentō japoneses.

Tenemos los de personajes emblemáticos, como he añadido antes Hello Kitty y un Bentō especial dedicado a "Pesadilla antes de Navidad" para celebrar Halloween. Otros más Geek dedicados a la PlayStation o a Windows (encontramos muchos: dedicados a la DS, la PSP…se nota que los japoneses son amantes de la tecnologia).
Y estos que me encantan a mi especiales de StudioGhibli (un Totoro, un gatobus), otros de personajes de anime, de videojuegos, Calvin y Hobbes, Wall-E….incluso un Homer Simpson.

Espero que os gusten y al menos os echeis unas risas!! A mi me parecen auténticas obras de artes, pues, ya es laborioso hacer la comida imagina encima decorarla y darle forma. Una gran reverencia ante ellos.

compañía perfecta
ruth2m

Mañana Sabado dia 4 de Julio '09 en L'Escardívol, teneis una cita para disfrutar del IV Concurso de Graffiti de Rubí, que organiza el grupo petados (pta2). Las inscripciones para los participantes serán a partir de las 10h. Allí todos los amantes del graffiti, no solo como arte sino como expresión, podeis demostrar vuestra valia.
Podeis consultar las bases en The Petados Crew. MIXING COLORS '09

PROXIMAMENTE. Un dia, con tiempo, me gustaria comentar esta linea de ilustración y acercaros más al trabajo de petados.com

compañía perfecta
ruth2m

Mientras que anteriormente, en la serie de los pecados capitales, podiamos destacar su maestria en color y realismo; en este post quiero echar un ojo a la gracia con la que consigue plasmar un realismo increible, pero sin llegar a definir detalles por completo. Es una faceta que no explotó en la serie de ilustraciones ya nombrada, pero que si veo muy recurrente en sus últimas creaciones. Los colores, el pelo, la piel de sus personajes…tienen una fuerza y un color preciosos.

Y es que lo que más me gusta de esta joven ilustradora es el arte (…y nunca mejor dicho) con que consigue no detallar una zona pero sin que se note. El realismo, para mi gusto, está ya un poco explotado y conseguir ilustraciones que aparenten ser realistas pero donde puedas distinguir el trazo o bordes difuminados, es para mí todo un logro…porque aunque no lo parezca, es complicado lograr una sensación de realismo tan impresionante y que al detalle descubras que realmente es un dibujo y no una foto.
Descubrireis que algunas ilustraciones que os muestro de Marta Dahlig responden a este patrón ultrarealista, pero si nos detenemos a mirar en profundidad encontraremos obras (quizá más rápidas) que dejan al descubierto la pincelada y no llegan a quedar totalmente definidas; esas son las que me gustan y las que quiero destacar.

Ademas podeis encontrar multitud de tutoriales en la revista imagineFX, como ya comentaba anteriormente, he encontrado una buena recopilación que la misma revista hace online y asi podemos deleitarnos con sus truquillos. Podremos encontrar a Marta Dahlig en un gran número de páginas….para no aburrirnos:

Un tutorial muy elaborado de su última ilustración Judith
…y un video (encontrado en su blog) paso a paso de Judith

Descubrió Intenet y creó su propia página web para exponer sus dibujos. En 1999 empezó a trabajar en Lankhor donde realizó el diseño de interfaces para el juego "F1 GrandPrixMundial" y desarrolló juegos de PC y PSX en ella hasta 2002. Después de tres años en Lankhor, Mathieu decidió que era hora de centrarse en su propio trabajo y dedicarse a la ilustración. Con la ayuda de tres de sus amigos fundó un estudio, cerca de Poitiers, donde los visitantes podían ver el trabajo y luego comprar sus ilustraciones en formato poster o tarjetas postales. Después de dos años en este estudio se preparó para su verdadera independencia y decidió volver a Mans, donde sigue trabajando de "freelance".

Today we have with us Leyssenne Mathieu.
This illustrator began drawing at an early age and 11 years began to cultivate their skills in fine arts in classes taught by local artists. His first encounter with digital art is at the age of 14 years when he discovered the painting Deluxe 2 software on your Amiga 500. Mathieu continued their regular school education and went to a school of applied arts in the design of the section you spent 4 years learning about design. In June 1998 he graduated and got a promise to himself. I was not going to work in industrial design.

Discovered and created his own Internet website to display their drawings. In 1999 work began on Lankhor where he undertook the design of interfaces for the game "F1 WorldGrandPrix" and developed for PC and PSX games on it until 2002. After three years in Lankhor, Mathieu decided it was time to focus on their own work and devote himself to illustration. With the help of three of his friends, he founded a studio, near Poitiers, where visitors could see the work and then buy their artwork as a poster or postcard. After two years in this study was prepared for independence and decided to return to Le Mans, where he continues to work freelance.

Podeis ver a continuacíon un MakingOFF realizado por "ANI" en Painter:
Mathieu Leyssenne (ANI), tutorial de "Easter Rabbit"

You can see the "Ani" MakingOFF  in Painter:
Mathieu Leyssenne (ANI), tutorial de "Easter Rabbit"

Para saber más sobre este ilustrador, podeis visitar estos otros dos links, a su porftolio y a CGSociety (una comunidad de ilustradores donde tambien encontrareis algunos de sus trabajos):
Mathieu Leyssenne en CGSociety
Les Gribouillis d'Ani (portfolio)

otros trabajos del autor:

compañía perfecta
Kollyz    

Hace un par de meses pude ver una exposición de ilustraciones de estos "simpáticos" muñecos en la FNAC del Triangle, quizá pequeños bocetos previos a la fabricación de los mismos. Una lástima nunca llegar a tiempo de avisaros de estas exposiciones para que podais ir a verlas, a ver si en futuras propuestas puedo avisaros antes, aqui os traigo unas pocas imagenes que pude recojer (lo vi muy de pasada) y que me parecieron las más interesantes. Lo más atrayente de estas creaciones es que solo con blanco y negro consiguen formas y detalles curiosos, son sencillos pero directos. Si podeis echarle un vistazo, a los muñecos en si, vereis que tienen un atractivo especial…lástima de los precios.

En la Escola Joso de Barcelona, se han unido a esta tendencia e imparten ahora unos cursos sobre técnicas en la fabricación de estos muñecos, parecen bastante interesantes…en el foro SoloSonToys.com se publicó un anuncio que podeis ver a continuación: curso ToyArt en EscolaJoso
Yo pude ver trabajar a varios alumnos de la escuela con estos materiales, en la pasada edición del salón del manga y habian unas cuantas creaciones en exposición que te apetecia llevarte para casa. Os dejo un link y la información por si a alguno le cayera bien por lugar y horarios y quisiera embarcarse en ello, yo con más tiempo me lo habria planteado pero ultimamente escasea mucho. Espero que pueda serviros.

Más imágenes de la campaña

Compañía Perfecta
Raquel Cortés

Buenas chicos,
Hoy os traigo nuevos ilustradores para aprender y admirar sus creaciones. Y entre ellos uno que hace tiempo que debió pertenecer a nuestros favoritos. Sin duda, las palabras idóneas para referirnos a este ilustrador español es: increiblemente versátil.

Olijosman (nick con el que es conocido Jose Manuel Fernandez Oli) demuestra en su portfolio, Nibbledpencil, que es capaz de abarcar cualquier modalidad de dibujo o pintura y elevarla a la máxima potencia.

Su manejo del color, el volumen y la iluminación son impresionantes llegando en ocasiones a ser tan tan fino que parece estar frente a un modelo 3D y no una ilustración.
Son ejemplos claros estos diseños de personaje que más tarde formarán parte de un cortometraje en colaboracion con Victor Vinyals. Os dejo algunos de los diseños y bocetos para que podais admirarlo vosotros mismos, fijaros en el detalle de ropas e iluminaciones…una delicia para el modelador que tenga que trabajar con estos diseños.

Y un link (hoy vais a hartaros de links ^^) a la muestra de animación del personaje del padre, que ademas es educativo y nos muestra la fidelidad con el diseño del personaje: Caracter Rig Animation Reel.

Por otro lado, y sin perder la frescura, Olijosman trabaja tambien en ámbitos más cercanos al cómic y al cartoon. De todos ellos quiero presentaros uno de sus últimos trabajos (buscar info en la pagina) que a mi me ha impresionado.
Fijaros en el diseño del personaje principal, que es aquel con el que encabezo el post, es precioso; sencillo pero muy completo y con unos colores muy acertados. Los fondos en esta pagina de comic no se quedan atras, muy realistas pero sin perder el estilo general de sencillez y pulcritud. La escena ultima abrazado con su madre es magnifica, sobretodo en cuanto a iluminacion y composicion….ilustraciones que quitan el hipo.

Visitar su página sin falta y encontrareis ilustraciones para todos los gustos y colores ;) Lo que yo muestro aqui es solamente una parte de su obra, para los amantes del realismo hay tambien mucho con lo que maravillarse.
Como curiosidad aunque no esta tan repleto, tambien teneis aqui su portfolio en, el ya conocido, cgsociety: OlijosmanCGSociety. Disfrutarlo!!

compañía perfecta
ruth2m

El bien y el mal, lo perverso vs lo ingenuo. Eso es Tokidoki. Simone Legno, italiano, es el creador de este concepto japonés que significa "a veces" y que está representado por chicas sexys que se igualan a Hello Kity en cuestión de mechandising.

Empezó como grafista y fundó el estudio Vianet junto a un amigo compaginándolo con la ilustración y su pasión por la cultura japonesa. Tokidoki empezó como un proyecto personal, un portfolio hasta que en el año 2005 recibe una oferta para convertirla en marca y se traslada a Los Ángeles. Desde entonces éxito y colaboraciones con Toyota, Telecom Italia, Renault Clio, Cia Ciao, MTV, Nintendo o Sony.

Compañia Perfecta
Raquel Cortés

En su myspace: Edouard Guiton MySpace, encontrareis una gran selección de su obra….a colores, sketches, de todo un poco; en un entorno bastante pulido y muy original para ser myspace. 
Para descubrir un poco más de su obra visitemos su web: EdouardGuiton site. No solo me ha encantado porque es muy original y va al grano, a ver ilustraciones que es lo que nos interesa, sino por su sencillez y como no por su contenido.

Pero aquello que más me ha entusiasmado ha sido encontrar unos personajes conocidos para mi, no muchos sabreis de mi afición a pintar miniaturas de personajes fantásticos…monstruillos como le dice mi madre jejeje, pues resulta que muchas de estas ilustraciones (las del apartado FANTASY de su web…cuarta imagen) son ilustraciones para una marca muy conocida de miniaturas, Rackham.

Esta marca francesa de miniaturas cuida al máximo el detalle, e incluye en cada una de sus miniaturas ilustraciones de la misma a color y con una estética muy francesa (esa es la palabra). De siempre me han encantado estas ilustraciones, y hoy he encontrado el ilustrador o uno de los ilustradores que las crean…..para todos os dejo esta pequeña selección de su obra, espero que os guste.

Aunque pueda parecer que es poca su obra, clicar en una de esas imagenes que vemos a simple vista y en algunas descubrireis infinidad de bocetos (otras estan en construcción)….de un estilo muy particular que a mi me ha encantado la verdad. Disfrutarlo!!!

compañia perfecta
ruth2m