Aqui teneis la entrevista con la que poder acercarnos un poco a la obra y a la vida del artista que hoy entrevistamos: Paco Sordo.

La razón principal de esta entrevista es la de preguntarle por su último proyecto: Dame Algo.
Con este cortometraje, con el que más tarde iniciará una serie, ha conseguido  calar en nuestros corazones; con una animación increible y un diseño de personajes muy llamativo.

Desde Cádiz debutó en el estudio Nikodemo (creadores de Cálico Electrónico), viajó a Birmingham y Dublin pasando por The Character Shop y Boulder Media respectivamente; actualmente en París ha gestado esta animación con la que nos presenta esta serie.

Empezaste tus andaduras en este mundillo agarradito de la mano de uno de los grandes de la animación en este país, Nikodemo. ¿Qué sentiste cuando se te brindó esta oportunidad?

Lo primero mucho sueño, porque venía de pasar la noche en un bus con un asiento incomodísimo y no había podido dormir nada. Les mandé algunas muestras de mi trabajo y les pedí si podía hacerles una visita para ver el estudio, como se organizaban el trabajo, que métodos tenían…Ya desde entonces yo estaba enamorado de la animación flash y quería aprender todo sobre ella como fuera, y para allá que me fuí.

Al final del día me propusieron hacer un piloto de un webtoon que estaban preparando, trabajando en la distancia como freelance, y a los dos meses, acabado el trabajo, me fui a Barcelona a trabajar en el estudio. Por supuesto estaba muy contento e ilusionado de trabajar en un estudio por primera vez.

En aquel tiempo el estudio de Nikodemo, como tú muy bien sabes, era muy pequeñajo y cada vez eramos más, había que entrar con calzador, pero el ambiente entre los compañeros era estupendo. A pesar de que a veces el trabajo era muy duro, teníamos que currar una millonada de horas y pasamos más de una noche trabajando hasta el amanecer, guardo un muy grato recuerdo de aquella experiencia.

Después de tu experiencia con Niko, decidiste coger las maletas e irte a “The character shop”, en Birmingham. Nos hemos dado cuenta, y es que salta a la vista, que en este estudio se trabaja mucho más el 3D que el 2D, ¿Cómo conseguiste hacerte un huequito ahí?

¿Decidiste probar suerte en el campo de la animación 3D?, ¿Qué aprendiste durante tu estancia ahí?, En resumen, cuéntanos un poquito tu experiencia en The character shop.
Sí, the character shop es un estudio eminentemente de 3D. Lo de acabar por allí fue el típico caso de estar en el sitio adecuado en el momento adecuado. Estaban realizando un largo en 3D de cuyo nombre no quiero acordarme con un render cartoon protagonizado por millones de animales. Para aquellos que aparecían poco en escena, decidieron que en lugrar de modelarlos, se podrían integrar animados en flash. Y esto, que a simple vista pudiera parecer una decisión descabellada, acabó funcionando de maravilla, el renderizado cartoon de la película era muy fácil de imitar con flash. Además, las herramientas de flash, con interpolaciones e historias varias, te permiten animar el 2D de manera que tenga apariencia de animación  3D.  Es lo que  Chris Georgenes, uno de los gurús de la animación flash, bautizó en su día como animación 2.5D.

También sacamos adelante una mini serie de 6 capítulos de 3 minutos basado en una serie clásica de imagen real. Se animaba como “marionetas” en 3D los personajes que yo diseñaba por piezas en 2D. Una especie de “South Park” más elaborado. Con vuestro permiso me “olvidaré” tambien de su nombre, porque no quedé muy contento con el resultado.

La experiencia me sirvió para conocer un sistema de trabajo diferente y ver como se trabaja en un estudio de 3D, y quise aprovechar el estar rodeado de maestros del 3D para intentar aprender un poco, pero al final nada de nada… “Shame on me!” que dirían por aquellas tierras.

Poco después, te veíamos trabajando para “Boulder media”, en Dublín, otro gran estudio en este campo que ha trabajado y trabaja para cadenas de televisión como Nickelodeon.
¿Qué consejo les darías a todos aquellos que de mayores quieran ser como tú?
¿Cuál es tu forma de presentarte?, ¿Tienes algún método que supongas infalible o marca de jamones especial?, Seguro que todo lo que nos cuentes será de gran ayuda para nuestros lectores.
Bueno, desde mi humilde posición de currito que todavía está empezando en esto, no me atrevería a dar un consejo a nadie, pero sí me atrevo a comentar una cosa de la que me he dado cuenta. Simplemente, si uno quiere dedicarse al mundo de la animación, es algo que se puede conseguir , es una meta alcanzable.  Digo esto por si me lee alguien que está todavía estudiando o no se atreve a buscar trabajo en este campo porque le parece algo inalcanzable. En una producción de animación hay puestos para los que se requiere de distintos niveles de experiencia y habilidad, y en muchas hay sitio para la gente que empieza. En una serie pueden trabajar cientos de personas, así que a base de ser pesado y llamar a todas las puertas seguro que se acaba consiguiendo. Asi que ¡ánimo!

Una cosa que a mí me ha funcionado alguna vez es ser muy “bruto” buscando trabajo. Me acuerdo de una vez que un estudio buscaba dibujantes de storyboard para una serie en la que andaban trabajando. Tenian una web en la que se veían un par de imagenes con algunos personajes, muy poca cosa. En lugar de responder a la oferta como decían, mandando muestras de mi trabajo a su mail, decidí hacer un pequeño storyboard de cuatro páginas con los personajes que se podían ver en la web y mandarselo junto a mis muestras de trabajo. Estoy seguro de que, de no haberlo hecho así, ni me habrían hecho caso, ni mis muestras de trabajo hubieran destacado lo más mínimo entre la montaña de mails con muestras. Sin embargo, me llamaron enseguida para ofrecerme una entrevista, fue justo al mismo tiempo que surgió lo de trabajar con Nikodemo así que nunca llegué a acudir a esa entrevista, pero estoy casi seguro de que habría ido bien porque había conseguido diferenciarme y llamar su atención.

En “Boulder Media”, te vimos trabajando los fondos de “El tigre” para Nickelodeon, ¿Qué diferencias veías, frente al resto del mundo, al trabajar para América?, ¿Tenían tics y manías especiales o a la hora de la verdad la forma de trabajar es la misma en todas partes?
Lo de Boulder Media fue una maravilla, yo no he aprendido tanto en toda mi vida. El Tigre era una serie de TV que se relizaba en Nickelodeon EEUU. En Boulder Media les servíamos de estudio de servicios. Explico un poco que quiere decir esto exactamente. Podríamos decir que en EEUU tomaban las decisiones y realizaban el trabajo más creativo y nosotros nos encargábamos del “trabajo sucio”. En Nickelodeon escribían los guiones,hacian los storybards, hacían algunas poses de personajes, algunos fondos( los que mejor definian los colores y los elementos de una escena), nosotros en Dublín hacíamos el resto.

En mi caso, yo estaba en el departamento de fondos, lo que quiere decir que básicamente mi trabajo consistía en hacer fondos inspirándome en los que nos mandaban desde EEUU  que creaban algunos de los dibujantes que yo más admiro, teníamos que aprender a imitar su estilo, la forma en la que los “pintaban” con photoshop y encima me supervisaban para decirme que hacía bien, que hacía mal… Y así durante un año, aprendizaje en estado puro y encima cobrando, cuando yo, encantado hubiera pagado todo lo que tuviese por un curso en el que se pudiera hacer todo eso. Lo dicho, una maravilla.

Hasta entonces yo nunca había trabajado en una producción tan a lo grande y lo que más me sorprendió de los americanos es la forma tan increible y eficaz en la que estaba organizado el trabajo, una maquinaria perfecta, yo nunca he visto nada igual a este nivel e España, pero claro, que mi experiencia no es tan extensa como para decir que los americanos tienen un sistema de organización del trabajo más eficaz que los españoles, pero, como el presupuesto de un proyecto tiene mucho que ver con todo esto, intuyo que sí.

Volviendo a “El tigre”: Esta serie era mucho más del estilo al que nos tienes acostumbrado, ¿Te sentías más cómodo con ella que con otras series?
Me sentía comodísimo y encantado, intentando absorver como una esponja todo lo que veía. Además de con el tema de los fondos, siempre tenía a mano un trozo de papel al lado del ordenador para copiar poses de los storyboards a ver si se me quedaba algo.
Nos sorprende que una serie de tal calidad durada tan poco en antena, ¿Sabes los motivos por los que fue cancelada?
Respecto a los motivos de cancelación, fue algo bastante injusto. La intención de Nickelodeon era igualar el éxito de “Bob Esponja” y convertir “El Tigre” en el nuevo buque insignia de la cadena. La inversión económica fue brutal, y las espectativas demasiado altas. La serie se emitió directamente en Prime Time, pero la serie, a pesar de llegar a tener una audiencia al parecer, bastante buena, no superó las espectativas económicas que los ejecutivos de la cadena preveían así que decidieron cortar por lo sano y cancelar la serie al final de la segunda temporada. O esa al menos, es la versión de la historia que nos contaron a nosotros. Lo que está claro es que aún sin superar el éxito de “Bob Esponja” la serie estaba teniendo un éxito bastante notable pero… así es la vida. Sinceramente, creo que “El Tigre” es sin duda de lo mejorcito que se ha hecho ultimamente.

Ahora, te vemos trabajando de freelance desde Francia.¿Qué te hizo decir romper con todo y trabajar por cuenta propia

¿Qué crees que le puede aportar a un autor un cambio como este?

Sin duda, las posibilidades que ofrece internet de trabajar desde cualquier sitio. Si tuviese un domicilio fijo en una ciudad durante años, no sé si trabajaría como freelance. La vida es más sencilla cuando trabajas en un estudio… Sin embargo, creo que la posibilidad de trabajar a distancia es una de las mejores cosas de nuestro trabajo, y pienso aprovecharlo al máximo mientras me queden fuerzas para seguir haciéndolo, en Septiembre me vuelvo a cambiar de pais y me voy un añito a Escocia, y eso sólo puedo hacerlo con tranquilidad siendo freelance.

Por otro lado trabajar por cuenta propia, me atrevería a decir que es algo mucho más duro, pero, sin duda, mucho más gratificante. Estás continuamente autoimponiéndote metas y luchando por conseguirlas y eso es algo que no tiene precio

Naciste en Cádiz, debutaste en Barcelona, luego vinieron Birmingham y Dublín. Y ahora vives en Francia. ¿Este afán de dar saltitos por el mundo es consecuencia de ser un culo de mal asiento o crees que para un profesional del campo de la animación es necesario coger la mochila sin miedo e ir a la aventura?

No creo que sea siempre necesario, pero sin duda me parece muy interesante, y le da otra dimensión a la profesión. En mi caso, en efecto, todo viene de ser un caso grave de culo de mal asiento.

Bueno, ya conocemos un poco tu vida profesional a lo largo de estos años, pero hablemos ahora de tu nuevo proyecto, “Dame algo”, un proyecto de serie on-line que transpira el puro estilo Paco Sordo por todos sus poros. Una delicia para la vista, ligera, original y con ese toque de humor negro políticamente incorrecto que nos obliga a reír aunque no queramos, todo ello aderezado con unas tiras cómicas semanales que complementan el mundillo de “Dame algo”, que ayudan al espectador a aguantar un poquito hasta el próximo capítulo de la serie.

Ya conocíamos tu afición por los cortos, pero… ¿Qué te dio para hacer una serie tú sólo?
¿Cómo surgieron los personajes, la trama, la idea en general? Cuéntanos cositas de esas que tanto nos gustan a los fans.

¡Ostras! Muchas gracias por pintar el proyecto tan bien. En realidad yo no me atrevería a decir que “Dame Algo” llegue a ser una serie en el sentido estricto de la palabra. Aunque tiene mucho de eso, es más bien un proyecto que creación de  varios cortometrajes con los mismos personajes, algo así( y que conste que lo comparo unicamente en el formato) como lo que se hacían en los cortometrajes de animación de Warner y Disney en los años 40 y 50 con Bugs Bunny, el pato Donald… Un ejemplo más parecido, más claro y más cercano puede ser todo lo que ha ido desarrollando Adam Phillips con sus cortos de Brackenwood. Una serie de cortos aperiódicos con distintos formatos pero con un universo y unos personajes comunes destinado a su difusión por internet pero también a moverse por concursos y festivales de cortos.

De momento, por ejemplo, el siguiente cortó estará online el 10 de Diciembre, esta vez puedo dar la fecha porque afortunadamente he recibido una subvención de la Diputación de Cádiz y puedo dedicarme a jornada completa al corto y tengo esa fecha límite, pero no siempre será así. La aparición será irregular, pero haré todo lo que esté en mi mano para poder aumentar la frecuencia de cortos tanto como sea posible.

En cuanto a los personajes y la serie, me temo que no tienen un origen muy especial o anecdótico, todo surgió ya cuando trabajaba en Nikodemo.  Siempre estaba dándole vueltas a la cabeza a proyectos, ideas para cortos, siempre cuando haces cosas para otros, te pica más el gusanillo de hacer tus propios proyectos… No ha sido hasta hace unos 8/9 meses que  me puse de verdad manos a la obra.

Alguien catalogó, en su momento, a este estilo de dibujo como “bizarro”, cuando empezaba a ser usado en series como Bob Esponja.¿Qué nos puedes contar sobre este estilo?
Qué opinas de este apelativo? ¿Te molesta?, ¿Te gusta?, ¿Te da absolutamente igual?

Personalmente yo eso  de estilo de dibujo “bizarro” no la he visto mucho por ahí, pero entiendo perfectamente lo que quieres decir y creo que le viene que ni pintado. De hecho, sin desviarme demasiado del tema, déjame decirte que aunque eso de las etiquetas no tiene muy buena prensa, y nada en esta vida se puede englobar al 100% en una, a mi me parecen algo de lo más útil.

Si con estilo “bizarro” entendemos que “Dame Algo” tiene influencias de Bob Esponja, Ren Stimpy y el Tigre, por ejemplo, yo encantadísimo y orgullosísimo de semejante piropo. Aunque viniendo de donde venimos y teniendo la herencia cultural que tenemos en nuestra tierra, yo ampliaría el término diría que lo de “Dame Algo” sería más algo como “bizarro-brugueriano”, que media España hemos tenido la suerte de aprender a dibujar con Ibañez y Vazquez .

Sigamos un poco con la estética. Salta a la vista que tiene un encanto especial, nostálgico, que nos recuerda a esos dibujitos que veíamos en los años 70 u 80.

¿Por qué te decidiste por este estilo en concreto? ¿Es el estilo con el que más cómodo te sientes o influyó también el aspecto comercial?
Supongo que eso viene de que son los dibujos animados que marcaron más a nuestra generación y muchos son de una calidad excelente.  Yo de pequeño ya alucinaba con cosas como los fondos de los Picapiedra o esas poses tan chulas de Rem & Stimpy, así que la elección del estilo ha venido sola. De haber nacido más tarde seguramente habría sido todo radicalmente distinto.

Un par de preguntitas que seguro interesarán a nuestros lectores:

¿Cómo y con qué se elabora “Dame algo”? ¿Tienes pensado hacer algún tutorial explicándonos tus secretillos más adelante?
Bueno, procuro no abusar demasiado del ordenador y dibujar los layouts y los fondos primero en papel, luego lo paso todo al pc con una tableta gráfica, limpio los layouts en flash y luego trazo los fondos en illustrator y los “pinto” con photoshop. Todo esto resumiendo. En cuanto a lo de los tutoriales, es una parte para mí muy importante del proyecto. Justo ahora que comienza la realización del segundo cortometraje, que se llamará “Inmóvil”, aparecerá en la web un tutorial por semana, concretamente los viernes. De momento se hará hasta Diciembre de manera continuada hasta la finalización del corto, aunque esperamos que después de esa fecha se pueda continuar con ellos indefinidamente. He de decir que no son tutoriales exactamente. La idea es ir explicando semana a semana como se va haciendo un corto de animación,utilizando como ejemplo la realización del corto que nos servirá de hilo conductor. En Diciembre, con la finalización del corto, se habran publicado 30 capítulos en el blog explicando el proceso de elaboración y, finalmente se editarán estos capítulos recopilados en un PDF a modo de e-book para su libre distribuición por la red, de manera que los chavales que quieren aprender o probar a hacer sus primeros cortos o las personas interesadas en conocer como se elabora un cortometraje por pura curiosidad, puedan acceder a este material. Más adelante, a edida que se van haciendo más cortometrajes, me gustaría poder continuar con más tutoriales y materiales de este tipo, pero es pronto para decir si más allá de Diciembre será posible.

¿Qué les dirías a todos aquellos que comparan esta serie on-line a la de Cálico Electrónico? [Suponemos que más por el hecho de ser una serie que por la temática y el estilo, claro]
No lo sé, los dos son dibujos animados en flash y los dos se ven por internet, pero en cuanto todo lo demás creo que son  conceptos y formatos muy distintos

Sabemos que es muy pronto para aventurarnos con esta pregunta, pues sólo ha salido un capítulo de la serie, pero: ¿Cómo ves el futuro de “Dame algo”?
Pues yo lo veo estupendo y maravilloso. Teóricamente el futuro es incierto y sólo hay financiación hasta Diciembre. No tengo ni idea de como finaciaré el siguiente corto, pero tengo hasta Diciembre para pensarlo y conseguirlo. Creo tanto en este proyecto que estoy seguro de que saldrá adelante como sea, no me cabe duda. Hay muchas subvenciones, concursos y cosas que se pueden hacer y no voy a dejar ni una sin probar y ni una puerta sin llamar. Soy irracionalmente optimista en este respecto

Y para terminar con esta pequeña entrevista a un gran profesional, un par de preguntas fetiche de esas que nos demuestran que hasta los más grandes tienen su lado humano.

¿Qué autores inspiran y gustan a Paco Sordo?Pues unos cuantos de miles. Te cito a los primeros que me vienen a la cabeza: Mark Ackland, Aurore Damant, Tim Biskup, Joann Sfar, Mike Geiger, John Kricfalusi, Albert Monteys, Steve Lambe, Seth, Dave Cooper, Vazquez, Nick Cross, Yves Chaland, Katie Rice, Jorge Gutierrez y un etcétera de los largos largos.

¿Qué series, [de dibujos o imagen real], veía Paco Sordo de pequeño?
¡Todas las que había! Casi no recuerdo haber visto la tele apagada en casa nunca. Sobre todo las series de animación, siempre con predilección por la comedia, si tenía que elegir entre Don Gato o Transformers, Don Gato a muerte. A ver… se me ocurre eso, todo lo de Hanna Barbera, y por supuesto, todo lo que nos tuvimos que tragar la gente de nuestra generación los fines de semana despues de comer, desde los diminutos hasta ese maldito Ferdy que TVE compraría de saldo por ahí en algún lote y que los niños de aquella época nos tuvimos que tragar porque no había otra cosa.  En el videoclub, por alguna extraña razón mis gustos se decantaban más por todo lo que pareciera oriental y oliese a violencia, karate y puñetazos. Y por supuesto yo, como todos me tragué con pasión el equipo A, el coche fantástico y me lamentaba de que en mi casa no se comprase el teleindisdiscreta para tener aquellas pegatinas tan guays de la mítica “V”. Un poco más tarde llegó el Canal Sur y alucinaba con la estética de Rocky y Bullwinkle, que ya de niño me parecía increible.

¿Sigue, viendo series de dibujos en la actualidad? Dinos unas cuantas para que podamos verlas nosotros también.
Pues va por rachas, generalmente veo cosas sueltas en youtube o por la red, pero no sigo ninguna en concreto, y la verdad es que ahora mismo no veo nada practicamente. Pero ya te digo, va por rachas. Sólo por decir algo, hay una serie que me fascina, “Gruesomenstein´s monsters!” solo tienen seis episodios de unos 5 minutos pero parece que tratan de mover la serie para venderla a alguna TV. O la movían, porque la página web lleva mucho tiempo parada, si embargo todavía se pueden ver esos episodios, en inglés, eso sí http://gruesomestein.blogspot.com/

¿Qué hizo que Paco Sordo decidiera dedicarse a la animación?
Pues la verdad es que esa pregunta tiene una respuesta muy concreta, y fue ni más ni menos que un anuncio de clearasil. Tenía una animación tan sumamente cutre y se notaba muchísimo el truco, era una cara con sólo dos dibujos: una boca abierta y otro cerrada. Y con esos dos dibujos le hacían decir una parrafada. Como digo, se notaba tanto el truco que no solo me dí cuenta de cómo se hacían los dibujos animados sino de que era algo que hasta yo podía hacer. Y ahí empezó todo, en la EGB con un amigo más nos curramos un cortito de animación sobre China para acompañar un trabajo que teníamos que presentar en clase y el exito entre los profesores y alumnos fue enorme. Ese día me sentí el rey del mambo y desde entonces ya supe que me quería dedicar a eso y dedicaba mis ratos libres a hacer intentos infructuosos de cortos con acetato y una cámara de super 8 y devorando todo lo que podía encontrar sobre animación, que en aquel tiempo, sin internet y lejos de la capital era bien poco.

Y nada más, sólo agradecer que nos regalaras un trocito de tu tiempo de forma desinteresada y amable. Un fuerte abrazo y a seguir regalándonos trabajos tan buenos como hasta ahora.
Muchas gracias a vosotros por tomaros la molestia y el tiempo, por ayudarme a dar a conocer la página y por haberme hecho sentir un tio importante. ¡Un abrazo!

compañía perfecta
Jorfe y ruth2m