Entrevista a Rafa Cano, un gran éxito con Tachaaan!!

Conozco a Rafa de hace ya unos años, pues trabajamos juntos en una ocasión. Esta entrevista nos hace mucha ilusión, pues ademas Jorfe es un gran fan de su trabajo (y hemos podido preguntarle, sin tapujos, acerca de mil cosas que nos puede interesar saber de él)…

Muchos conocereis a Rafa de este mismo blog, pues hemos podido ver el inicio de sus tutoriales de animación flash (buenisimos, os invito a echarle un ojo…) que esperamos algún dia pueda finalizar.

Descubramos ya su faceta más humana y nos adentraremos en todos sus trabajos, para disfrutar de cada una de las animaciones:

 

 

Ante todo queríamos felicitarte por tu nominación a los Goya (esta entrevista ha tenido 1año de retraso, se refiere a los Goya '10), y puesto que creemos que es más que típico preguntar a los nominados por sus sensaciones durante el evento, queremos saber:

¿Cómo maceran esas sensaciones en el cuerpo de un nominado a los Goya, pasado este prudencial tiempo desde el evento?
Bueno, realmente las sensaciones fueron muy raras. Yo en ocasiones fantasmeaba con que nos nominarían con el corto, pero cuando nos dieron la noticia… fue una verdadera sorpresa. Este año había muchos cortos de calidad (no solo los nominados, entre los finalistas había algunos muy intereantes). Yo pensaba que nuestro corto tenía calidad suficiente para la nominación, pero para que te nominen creo que es más importante cómo mueves el corto. Sin Nico, el productor, no hubiesemos estado nominados. Creo que él es el “culpable” de que “Tachaaan!” haya funcionado tan bien.

Maik y yo nos enteramos en pleno ajetreo de rebajas en el Decathlon, y ese día lo recuerdo como un día raro, como cuando te enterabas de que habías aprobado selectividad y te recorría por el cuerpo una senación de alegría y nerviosismo al ver que te esperaba un verano de descanso y diversión.

También coincidió con que en el estudio estabamos metidos en un proyecto muy intenso, y no pudimos disfrutar mucho de la nominación (ni llegamos a celebrarlo en condiciones)

¿Qué esperabas y aprendiste de estar nominado con cortometrajes de tan reñida calidad como los que este año competisteis por el galardón?
Realmente creí que iba a ganar “Alma”. Bueno, miento… Después de haber visto todos los cortos, mi favorito para llevarse el Goya era “Alma”. Aunque “La Dama y La Muerte” también me gustó, veía más completo el corto de Rodrigo Blaas. Pero el corto de Javi Recio tenía todas las papeletas para llevarse el premio, uno de los motivos (no solo por su calidad) es que la fortalecía de cara a los Oscars. Qué pena que al final no lo ganase, ¡hubiese sido la leche!

Para nosotros ganarlo hubiese sido un subidón, y aunque sabíamos que no ganaríamos… cuando nombraron “La Dama y La Muerte” me dió un poco de rabía (no por nosotros) si no por todos los familiares y amigos que se habían puesto a ver la gala ilusionados, y mandando sms de apoyo… Pobrecitos, menos mal que este año la gala fue graciosa con Buenafuente

¿Qué ha aportado dicha experiencia en tu trabajo y sobre todo, cómo valoras el resultado de la misma en comparación a como la valoraste en el mismo momento?Para nosotros la nominación ya fue un triunfo (es lo típico que se dice, pero realmente es así).
Creo que estar entre los 4 nominados el año más competitivo de cortos de animación es para estar orgullosos. También me alegra por ser un corto de “estudiantes” (aunque algunos seamos unos viejales, el corto se hizo como ejercicio del curso de PepeSchoolLand, con las limitaciones económicas que eso implica, y que todos eramos novatos en una producción 3D). Creo que es algo muy bueno, no sólo que empiecen a despuntar estudios como Kandor, Ilion… si no que haya trabajos de escuelas con la suficiente calidad para estar nominados. Fue como cuando el año pasado nominaron al Oscar al corto de Gobelins “Oktapodi”, me llevé una gran alegría. Tiene un valor añadido.

Desconectamos bastante rápido de aquello, la Gala fue la madrugada del domingo y el lunes por la mañana teníamos que estar en el estudio porque en 10 días entregabamos el corto “The Gift” que hicímos para Philips.

La vuelta a la realidad fue rápida… conclusión: hay que trabajar más

Sabemos que empezaste tu carrera como intercalador en Dibus, un estudio de animación tradicional…

¿Crees que tu experiencia con la animación tradicional te ha ayudado a destacar en el mundo de la animación digital y 3D? … o por otro lado, ¿Como piensas q ha ayudado la tecnología en pro del animador y en la rapidez a la hora de afrontar un proyecto de animación?
Si, sin duda alguna. Creo que uno de los grandes problemas de muchos animadores 3D, es que tienen poca base de 2D. ¡Es fundamental! Esto no quiere decir que sea necesario dibujar bien, pero el animador tradicional no está tan pendiente del programa, se preocupa por animar bien. En cambio hay muchos en 3D que depende demasiado del programa.

“yo es que sé animar en Max, en Maya no se me da bien”

Frases como estas he escuchado varias veces, y me dan un poco de coraje, porque realmente el programa es lo de menos, un animador es bueno en 2d, flash, stopmotion, 3d… independientemente del medio que use. Lo que si es cierto es que es necesario un tiempo de adaptación, pero los conceptos son los mismos (timing, linea de acción, poses, overlaping…)

Creo que la gran ventaja del 3d es la libertad de movimientos, le ha dado gran dinamismo a las cámaras y la forma de contar historias. Pero no es tan inmediato como se cree, para animar un personaje dependes de un rig (que casi siempre necesitas a alguien profesional para que lo haga bien), y el rigger necesita un modelo (que lo ideal es que lo haya hecho uno modelador en condiciones…)

En cambio el flash si que te da esa inmediatez, pero no es tan fácil como se piensa. Es más rápido ver un resultado en movimiento que en la animación tradicional pero no es más fácil. Hacerlo bien siempre cuesta trabajo, si quieres que sea fácil… mejor dedicate a otra cosa.

Años después formaste parte de la plantilla de Nikodemo, donde conseguiste destacar como diseñador de personajes. Aún así, durante tu estancia en Nikodemo, tuviste la oportunidad de tocar un poco de todo…

¿Con cual de todas las disciplinas que pudiste conocer durante tu paso por Nikodemo y a lo largo de tu carrera, te sientes más a gusto?
En Nikodemo entré para trabajar en la “Crisis Carnivora” como animador. Pero debido a su bajo presupuesto y al ser un estudio novato para hacer un largometraje, acabamos haciendo todos de todo. Fue muy caótico, pero aprendí mucho en esa época. En ocasiones fue hasta divertido.

A Piko (el director) le gustaron mis dibujos de algunos personajes de le película, y al final acabé adaptando casi todos los personajes que salen. También tuve que “riggearlos”, dividirlos en símbolos y organizar la biblioteca para que se pudiera animar en condiciones. Yo no había hecho nada parecido antes, y me costó un poco al principio. Pero con la cantidad de personajes que hicimos le cogí el truco y empezó a gustarme. Al final combinaba mi trabajo de animador con el de diseño de personajes y rig en flash.

Creo que no estaría cómodo animando 8 horas al día 5 días a la semana el resto de mi vida… acabaría aburriendome. Con el tiempo, y sobre todo en esta última parte en PepeSchoolLand, me he ido dando cuenta que lo que más me motiva es levantar proyectos. Reunirnos unos pocos, ver qué podemos hacer, decidirnos por una idea y hacerlo lo mejor posible. No me considero un gran animador, ni un gran dibujante, tampoco creo que sea un trabajador constante, pero me pongo muy pesado cuando se me mete algo entre ceja y ceja, y no descanso hasta que lo conseguimos. Con el corto fue algo así, hasta que no lo terminamos no descansé. Puedo ser un poco agotador, pero así me siento más cómodo trabajando.

 

Hace un par de años, entraste en la escuela de animación Pepe School Land, para estudiar 3D, lo que impulsó tu carrera en este campo llegando a formar parte de la actual plantilla docente de Pepe School Land, cuéntanos tu experiencia en esa escuela…
Venía de una mala época laboral. Estaba aburrido de estar siempre haciendo lo mismo, muchas prisas y llevaba un tiempo que nada que lo que hacía era mejor que lo anterior… Así que paré la maquinaria y me tiré a la piscina del 3D (cosa que no me atraía mucho al principio). Pregunté quién era el que mejor enseñaba y todos señalaron a Dani, me dijeron que acababa de abrir una escuela en Barcelona y allí que me fuí.

La experiencia ha sido y sigue siendo brutal. Aquello es como retirtarte a un campamento de 5 meses en lo que sólo vale entregar cada lunes. Fue muy intenso porque siempre te exige que tu trabajo sea mejor que el anterior. Mucho feedback y muchos conceptos nuevos. A parte las clases suelen ser divertidas y el ambiente es muy agradable.

Siempre hablamos de la escuela y de los alumnos de una forma “sectaria”, vamos en grupo a festivales, nos vamos pasando trabajos… es como una hermandad (suena un poco cursi y eso, pero la sensación es parecida). Yo creo que la culpa la tiene Dani, que lo hace todo muy familiar.

Que se siente al aprender de la mano de uno de los grandes como es Daniel Martínez Lara y cómo surgió la oportunidad de dar clases en esa magnífica escuela.
Pues un privilegio. En verdad, antes de estudiar en PepeSchoolLand no conocía mucho a Dani. Había visto algún corto suyo de Pepe pero tampoco había prestado mucha atención porque por aquella época las animaciones que se solían hacer en 3D les faltaba appeal en los personajes (se notaba mucho los defectos del rig y sus limitaciones). Pero su corto “Changes” me encantó y como todo el mundo hablaba bien de él. Pos me fié de él y me apunté a su escuela.

Al principio entraba solo para el curso de “Animación y modelado en 3d”, pero cuando pasaron los 5 meses (demasiado rápido para mi gusto), yo no me quería ir de allí, quería seguir aprendiendo de todo lo que podía ofrecernos Dani, así que me apunté al curso de “Creación de cortometrajes”. Tuvímos que convencerle, porque mi promoción no fue muy buena y no tenía claro que fuesemos a responder bien al curso de cortos… Menos mal que las amenazas le achacaron, porque de esa promoción han salido los dos únicos cortos que se han terminado en la escuela.

En cuanto a lo de la oferta de Dani para que participara en la escuela como profesor… la verdad es que me sorprendió y también me acojonó la idea. Para Dani su escuela es como su hijo, se preocupa mucho por la calidad de lo que se da o se hace allí. Pensé que se había vuelto loco o que se había enamorado de mí, porque yo no tenía ni idea de dar clases. Nunca había dado una clase y ni se me había pasado por la cabeza ser docente (demasiados hay ya en mi familia). Fué en verano cuando habíamos terminado la fase de animación del corto cuando me lo propuso. Por aquella época compaginé las clases de PepeSchoolLand, mi trabajo en BigLazyRobot y el corto… una locura.

¿Se portan bien "tus chicos"? Así nos contó un pajarito que llamabas a tus alumnos.
Regulín regular… XD

La verdad es que esto de dar clases me está molando mucho. En estos 3 cursos que he tenido ha habido de todo (hasta ha pasado mi hermano por aquí XD). Gente que se lo ha currado mucho, gente que se ha ido “borrando” de las clases, gente que empezó con ganas y se fue desinflandose, gente que empezó con desconfianza y pocas esperanzas y terminaron encantados con el resultado… En general si que se han portado muy bien. Al principio les choca la cantidad de esfuerzo y dedicación que se necesita para hacerlo bien (a veces ni esto es suficiente para que un plano salga en condiciones). Alguna que otra bronca ha habido (yo es que soy muy peleón), pero al final acabo cogiendoles cariño y acaban convirtiendose en amiguetes…

 

Volviendo a tu etapa como alumno en Pepe School Land…

Hemos sabido que tu corto de animación "TACHAAAN!", nominado a los Goya de este año, surgió como proyecto final para el curso de cortometrajes de esta escuela, junto con Carlos del Olmo y Héctor Encalado:

¿Cómo os conocisteis? ¿Han surgido grandes proyectos a raíz de estas relaciones?
Bueno, nos conocimos en el primer curso de la escuela. Al terminar el curso empezamos a hablar quienes estaban interesados en hacer el curso de cortos y estuvimos barajando la idea de juntarnos y hacer uno. Con Carlos tuve mucho feeling desde el principio de la escuela, fue fácil ponerse de acuerdo para trabajar juntos, es un crack. Al grupo hay que añadir a Maik Bellot, que cuando se marchó Hector necesitabamos urgentemente un tío que se dedicase al render y a la iluminación (Hector era el único que sabía del tema). Conocimos a Maik en la escuela, tenía experiencia en render y postpo… así que lo fichamos.

Con Hector no tenemos mucho contacto laboral, hablamos de vez en cuando pero no hemos tenido ocasión de volver a currar juntos. En cambio nosotros tres, al entrar juntos a trabajar en BigLazyRobot, facilitó (y facilita) las cosas para ir haciendo proyectos juntos. Por ejemplo, surgió la idea de Maik de hacer el “Runner” un robot encapuchado que va haciendo Parkour por una ciudad. Supongo que nos sentímos cómodos currando juntos después de tanto tiempo. Cada uno sabe lo que aporta al equipo y conocemos los defectos, etc…

¿Sientes que tu experiencia en Pepe School Land ha sido muy beneficiosa? Que cosas has aprendido en la escuela q te dan alas para este proyecto, no solo en lo técnico sino en lo personal.

La verdad es que mi paso por PepeSchoolLand es tan positiva que me cuesta desvincularme de ella. Porque aunque haya terminado la escuela (hace 2 años) sigo aprendiendo mucho allí, con alumnos y profesores. Me obliga a ponerme las pilas continuamente. Tengo miedo si me voy a otro lado a trabajar, a dormirme en los laureles y creer que ya lo tengo todo aprendido…

Yo antes no tenía ni papa de 3D, ahora no es que tenga mucha más idea XD, pero si me ha ayudado a trabajar como animador en 3D. Conozco el medio, cómo se trabaja en una producción, y aunque no tenga ni idea de rig, conozco lo que cuesta, y me preocupo por cómo funciona para poder tener una buena comunicación con un rigger y salir ganando ambos departamentos en un proyecto (suelen pelearse bastante).

Una de las cosas más importante que he aprendido en este periodo (sobre todo en la parte del corto), es encontrarme agusto con mi forma de trabajar. Creo que con el corto maduré muchos aspectos que tenía un poco verdes. Uno de mis puntos débiles era el trabajo en equipo, debido a mi carácter. No es que haya cambiado de forma de ser, mi carácter sigue siendo el mismo, pero si que aprendí a enfocarlo y canalizarlo hacia algo práctico y beneficioso para el corto (y en general en mi trabajo).

Otra cosa que también me he dado cuenta en este periodo es que yo antes quería ser animador (solo y exclusivamente), no me importaba tanto el tema de la idea. Me obsesionaba con hacerlo bien y punto. Pero era incapáz de estar con lo mismo todo el tiempo, me distraía con chorradas… y me frustraba (perdía mucho el tiempo).

Me he dado cuenta que organizar proyectos me atrae mucho más. Poder tomar participar en el diseño de los personajes, cómo se van a mover los personajes, la estética final del proyecto, color, música… incluso en cómo moverlo luego.

http://www.vimeo.com/5318821 http://www.vimeo.com/5378231

 

Recordamos también que antes de este proyecto has hecho otros cortos en 2D y 3D también muy galardonados y/o conocidos, “Marvin y Sam” “Antivirus”…

Puesto que “Marvin y Sam”, a pesar de ser en 3D, no fue tu debut como animador3D… ¿Cómo afrontaste tu primer corto en 3D, cuando te propusiste iniciar "TACHAAAN!"?
Pues con tranquilidad. Lo que queríamos era aprender a contar historias en condiciones. Así que no nos tomamos el el proyecto como que tenía que ser perfecto. Creo que fue un acierto en tomarnoslo como un “ensayo y error”. Utilizamos el corto para poner en práctica lo que ibámos aprendiendo en la escuela. No éramos pretenciosos con el resultado. Queríamos que fuese sencillo, bonito y que entretuviese.

Aceptamos que eramos novatos en muchas fases del proyecto (3D, guión, etc), así que evitamos frustrarnos con los errores que fuímos comentiendo. La premisa era “hacerlo lo mejor que supiesemos, y terminarlo”

 

Entendemos que para que un corto llegue a tener la repercusión que los tuyos han tenido se debe hacer un muy buen trabajo, pero… ¿Cómo consigues
dar a conocer un magnífico trabajo evitando que se traspapele?
Aconseja a todos aquellos lectores sobre qué hacer para lograrlo.
Otra de las cosas que tenía metido entre ceja y ceja con el corto era intentar moverlo de una forma profesional. Hay una cantidad brutal de festivales de cortos y proyecciones solamente en España, imaginate en el mundo… miles y miles que desconocemos. Si lo haces tu mismo, sueles enviar el corto a los 4 festivales más conocidos y ya está.

Con “Antivirus” me dió mucha rabía no haberlo movido mejor. Da mucha pereza mover un corto, y es muy complicado si lo quieres hacer de una forma profesional. Lo ideal es contactar con una distribuidora y dejar que un profesional haga su trabajo.

Así que con “Tachaaan!” quise quitarme esa espinita, contactamos con Nico Matji (el productor de “Tadeo Jones”) y le enseñamos el corto con la inocente ilusión de que le gustase y nos ayudase a moverlo. Tuvimos suerte, le gustó lo que vió y nos propuso hacer “negocios”

Económicamente un corto no te da de comer, casi siempre acabas ganando más o menos lo que te gastas en distribución. Pero lo bueno es que tu corto se ve en muchos festivales, la gente lo ve, empieza a conocerse, algunos periódicos locales hacen eco de la existencia del corto y esto ayuda a que la gente lo conozca. Eso ayuda también a moverlo por internet.

Internet es el otro gran medio por el que das a conocer tu trabajo. Cada vez tiene más potencial. A nosotros lo que realmente nos importaba era que el corto se viera en todos lados.

 

 

¿Qué opinión tienes sobre los comentarios que asocian el estilo de TACHAAAN! al de los cortos de la Warner? ¿Era esa vuestra idea inicial, es lo que queríais trasmitir?
¡Genial! Los cortos de Chuck Jones fueron la gran referencia a la hora de hacer el corto. Uno de los personajes (Maurice el hombre bala) le debe su nombre al que dibujaba los fondos de aquellos cortos; Maurice Noble.

En especial fueron los cortos de “What´s Opera Doc” y “El Barbero de Sevilla” las dos grandes referencias.

Yo soy un fanático de Chuck Jones, me gusta la forma que tenía de contar las cosas, el típo de humor que usaba y el peso que tienen sus personajes. Bugs Bunny y el Pato Lucas ganaron mucho carisma con Chuck Jones.

Una de las mejores cosas para aprender es imitar a los grandes.

Y yendo a eso que nos gusta a todos los fans.

Cuéntanos cómo se os ocurrió ocultar entre el atrezzo de la película, referencias a las películas en las que, de una u otra forma, ha colaborado la Pepe School Land.
Simplemente eran guiños para nosotros mismos. Y así aprovechamos un personaje que ya está hecho para no tener que hacerlo de cero (por ejemplo el buitre, que formaba parte de uno de los primeros cortos de alumnos de la escuela que tristemente acaban en un cajón por falta de tiempo y dinero)

¿Querías llevar al extremo esa costumbre de Pixar por recordar los trabajos anteriores mezclando sus títulos o props de otras películas entre el mobiliario urbano?
Bueno, Pixar no inventó este tipo de “gags” personales (En “James y el melocotón gigante” se puede ver a Jack haciendo de esqueleto de un pirata en el fondo del mar). Y en algunos cómics y mangas también es muy común (como Arale en Dragon Ball). Nos hacía gracia y también ilusión tener pequeñas frikadas para la estadística.

¿Cómo conseguís, si no es que revelándonos este secreto peligra nuestras vidas, dejarnos esa sensación de tener que saber más de esos objetos a los espectadores, sin que nos rompa la armonía del disfrute viendo vuestro corto?
No sé, tampoco creo que distraigan mucho. En la primera pasada nunca te das cuenta (o muy rara vez) de tas cuenta de este típo de cameos… Lo importante es que no molesten y simplemente que le dé al plano ese toque gracioso para los que nos conozcan.

¿Piensas que un día el Dr. Cebolla será un supervillano reconocido mundialmente? (esta te la he colao ahora, porque sí jajajaja)
Cuéntanos, cuéntanos, los fans queremos saberlo todo y más.
Lo dudo mucho, el Dr.Cebolla es un “loser”… a lo máximo que puede aspirar es a ser presidente de la comunidad de vecinos… Además está jubliado desde hace tiempo.

 

Sabemos que JJ Palomo os cedió sus instalaciones para que pudieras terminar TACHAAAN! y que, finalizado el corto, pasasteis a formar parte de su plantilla…

¿Cómo surgieron tamañas oportunidades?, ¿Nos cuentas un poco tu trabajo actual y qué se siente trabajando en un lugar como “Big Lazy Robot”?
JJ Palomo nos acogió sorprendente y desinteresadamente en su estudio para que tuviesemos un sitio para poder terminar el corto. Allí solo estaban él y el Cordero (antiguo alumno de la escuela).

Estuvimos allí 5 meses trabajando intensamente en el corto… Luego, a finales de septiembre, al estudio llegó un proyecto bastante tocho (“Saturn”), JJ buscaba gente para poder sacar el anuncio y como nos tenía ahí cerquita… pues nos pusimos a currar con ellos.

Básicamente me encargo de animar personajes (en este caso casi siempre robots o coches) para publicidad y cine. Como también dibujo, pues alguna que otra vez estoy metido en la fase de prediseño (pero en muchos anuncios los diseños ya vienen hechos). También hago una animatica en flash para ver el timing y que nos sirva de esqueleto base del proyecto. De vez en cuando también meto mano en la parte de edición.

Llegados a este punto, en el que ya nos conocemos todos un poco, nos asaltan esa ráfaga de preguntas típicas que no nos cansamos de repetir a todos
nuestros entrevistados….y que en nuestra opinión son las más divertidas y suscitan respuestas muy interesantes:

¿Cuando llegó el "Mamá, yo quiero ser artista" (que la Velasco cantaba con tanto afán) a tu vida?
En mi caso fué al revés… era mi madre la que le gustaría que fuesemos artistas. Desde pequeño siempre nos han potenciado esta parte. Mi abuela pinta muy bien y le hubiese gustado mucho estudiar Bellas Artes. Supongo que eso ayudó a que siguiesemos dibujando pasada la etapa escolar (nos apuntaron a clase de pintura a mi hermano y a mí desde muy pequeños).

Yo estudié ciencias puras (matemáticas, fisica, química y biología), y cuando me tocó elegir facultad… iba a poner matemáticas… fue ella la que me aconsejó Bellas Artes. Me dijo “piensa muy bien a qué te quieres dedicar, el trabajo supone más del 50% de tu vida, más te vale que te guste”.

Estaré agradecido eternamente de tener una familia tan comprensiva

¿Cómo reaccionaron la familia y amigos ante estas ganas de dedicarse a estas cosas de niños?
En mi familia estaban encantados. En mi circulo de amistades había de todo. Casi todos mis amigos son “telecos” o industriales, gente mu lista que multiplica y divide sin necesitar una calculadora… De vez en cuando soltaban alguna gracieta menospreciando el oficio diciendo que acabaría currando en un McDonalds… Pero en verdad estaban encantados, sobre todo porque me veían conteto. Ahora hasta presumen de amigo en los Goya (una lástima no ganarlo jajaja)

¿Crees en ese mito que cuenta que las madres gritan y lloran desconsoladas cuando sus hijos deciden dedicar su vida a manchar páginas con Plastidecors?
Este mito me parece una estupidez, lo triste es que hay padres que lo hacen… Yo gritaría y lloraría desconsolado si me tuviese que levantar temprano todos los días para ir un trabajo que odio… durante 40 años…

¿Qué cositas veía o leía el pequeño Rafa que de mayor le inspiraron a empezar?
Bufff, me encantaban los dibujos animados y los cómics. Uno de los juguetes que han marcado mi vida fue el Cinexín… Creo que ahí empecé a aficionarme de forma “anormal” por la animación.

La película “Alicia en el País de las Maravillas” también marcó mucho mi vida, al igual que “Dumbo”, “El libro de la Selva” y “Aladdín”

Me gustaban mucho las series como “Oliver y Benji”, “Dragon Ball”, “Los caballeros del Zodiaco”, “Chicho Terremoto”, “Thundercats”, “Transformers”, Hanna Barbera, “El coyote y el correcaminos”, “Tom y Jerry”, “El pato lucas”… la lista es interminable…

Antes de irme a dormir siempre me ponía a leer “Mortadelo y Filemón” y demás personajes del Superhumor. Me gustaba mucho Spiderman y Dragon Ball.

No solo me limitaba a ver estos dibujos, siempre buscaba tiempo para dibujarlos… tengo carpetas llenas de mortadelos, gokus y spidermanes…

¿El dedicarse a la animación 3D ha hecho que Rafiki sea fan de cosas que cuando se dedicaba a la animación 2D nunca habría pensado?

¿…o sigue siendo fan de las cosas con las que ha crecido como persona y profesional del medio?
Más o menos mis gustos siguen siendo los mismos. Ahora que estoy más metido en el 3d y que trabajo en un estudio de FX, me fijo más en los efectos especiales de las películas. Pero no suelo darle mucha importancia. Mientras no sean un churro me conformo. Los efectos nunca deben ser el protagonista de una peli, al menos que me guste.

Ahora me fijo más en las pelís en cómo se desarrolla la historia, analizo alguna secuencia… me gusta destripar las pelis para analizarlas.

 

¿Qué cómics nos recomendarías? ¿Piensas que el cómic es, de la ilustración, lo más cercano a la animación?
De cómic no tengo mucha idea la verdad. Siempre acabo recomendando los mismos:

Blacksad, Calvin y Hobbes, cualquier cosa de Manu Larcenet y Lewis Trondheim, Maus, El regreso del señor de la noche… lo típico.

El cine y el cómic son muy parecidos. Tienen en común que la narrativa se produce por una secuencia de imágenes, pero una de las grandes diferencias es que el cine te viene con el ritmo ya impuesto, pero en el cómic es el lector el que decide el ritmo de la historia (ayudado por el dibujante).

El principio de una película (después del guión) es un cómic; el story-board

Para terminar la ráfaga de preguntas finales la pregunta obligada:

¿Dedicarías uno de tus dibujines a todos nuestros compañeros perfectos?
¡Será un honor!

 

 

 

compañía perfecta
Jorfe y ruth2m