Anteriormente a formaros como estudio, o quizás actualmente, ¿alguno de vosotros había trabajado en algo relacionado con la demoscene?. La estética de algunas de vuestras obras recuerdan mucho este tipo de piezas.
Es curioso pues es la segunda vez que nos relacionan con la demoscene, pero lo cierto es que aunque hemos visto algunas piezas nunca lo habíamos relacionado directamente con nuestro trabajo.

¿Cuál es vuestro método de trabajo cuando os encargan algún proyecto?
Generalmente nos gusta involucrarnos a los tres en todos y cada uno de los procesos creativos. De este modo, cuando entra un proyecto, intentamos aportar el máximo de ideas en un braimstorming y después ir seleccionando cuáles son las que más se ajustan al perfil del proyecto. Cuando la idea está definida, comenzamos una labor de búsqueda de referencias y elaboramos un storyboard previo con bocetos y algún styleframe que de fe de la estética que buscamos.

Una vez está el story aprobado, nos gusta dedicarle tiempo (cuando nos dejan) a la experimentación antes de ponernos a animar y postproducir.

Después del Festival de Valencia OFF2006, Kyle Cooper os invitó a Los Ángeles. ¿Qué hicisteis allí? ¿Cómo fue la experiencia?
Qué hicimos alli? en Malibú? a menos de cien metros del Pacífico? a menos de una hora de holliwood y a menos de cinco de Las Vegas?

Pues…… trabajar, trabajar y trabajar. Fue una experiencia muy buena en cuestión de formación y aprendizaje pero no tuvimos mucho tiempo para vivir el sueño americano. Como anécdota, deciros que fuimos los únicos en trabajar el cuatro de julio.

Nos encantó el proyecto Diesel, sobretodo por ser muy atractiva la inclusión de los hologramas. ¿Como surgió la idea?. ¿Fue difícil trabajar con los modelos para incluirlos en la pieza?

Diesel nos contactó con la idea crear la primera pasarela holográfica de la historia. A nosotros nos encantó la idea y conjuntamente planteamos un story y definimos una estética. El trabajo de integración de los modelos no fue muy complicado, fue más una labor de previsión, es decir, imaginarnos qué tipo de movimientos de los modelos o fondos necesitaríamos grabar en pro de una postproducción sin complicaciones.

Para los títulos de crédito TOCAME trabajásteis con Alex Trucht con quién tambien habéis colaborado para Voll Damm, ¿es un matrimonio concertado?Jaja, digamos que es más una amistad con derecho a roce. Alex es un buen amigo y una de las personas más talentosas que conocemos. Trabajar con él nos asegura siempre un resultado impecable.

¿Cómo surgió la idea de quemar objetos para esta creación?, ¿cómo fue la experiencia?. En Artfutura pudimos visualizar un poco este proyecto y nos atrajo bastante pues tiene un gran trasfondo de experimentación y las fotografías con macro llamaban mucho la atenciónPues la idea de quemar objetos fue una mutación de la primera idea que tuvimos cuando se nos planteó el proyecto. Esta primera idea estaba más basada en los procesos naturales de crecimiento o putrefaccion. Fue la limitación de tiempo la que nos llevó a investigar en métodos más instantáneos para la transformación de materiales.

¿En qué proyectos (que puedan desvelarse) estáis metidos en estos momentos?Ahora mismo estamos trabajando en varios flancos; por una parte estamos finalizando una pequeña pieza para National Geographic, un mini cortometraje para MTV y tres spots para el canal de tv aleman Prosieben.

Desde aqui un saludo muy grande a los integrantes de este gran estudio DVEIN mucha suerte y a seguir cosechando tan buenas piezas ;) 

compañía perfecta
Raquel Cortés y ruth2m